8 מרכיבים עיקריים עבור ציור בסגנון ריאליסטי

עודכן ב: 10 אפריל 2022

איך לצייר בסגנון ריאליסטי

מדריך זה הוא מבוא לציור אומנות עילית, בסגנון ריאליסטי.

דיוק הוא המפתח עבור ציור ריאליזם. הגורמים החשובים ביותר הם דיוק במבנה, ודיוק בערכי הבהירות. כאשר המבנה והערכים מדויקים, ההצלחה מובטחת.

8 המרכיבים העיקריים להשגת תוצאה ריאליסטית הם:

  1. דיוק - רישום מדויק מהתבוננות.
  2. ערכים - ערכי בהירות.
  3. ניגודיות - ניגודיות בערכי בהירות.
  4. שוליים - (קצוות) חדים או רכים.
  5. מעברים - בערכי בהירות, צבעים, טמפרטורה, שוליים, ומרקם.
  6. טמפרטורה - צבעים חמים וקרים.
  7. צבעים - טביעת האצבע של כל אובייקט.
  8. רוויה - עד כמה חדים ועשירים הצבעים.

הבנת מאפיינים אלה חלה על כל מדיום. כלומר, פסטל, צבעי שמן, אקריליק, צבעי מים, וכדומה.

בנוסף, מומלץ להכיר את חוקי הטבע, פרספקטיבה (לינארית ואטמוספרית), עומק, גאומטריה, ולשלוט במלאכת ערבוב הצבעים.

כדאי לדעת:

בסוף מדריך זה תמצאו מידע על כיצד נקבע סגנון הציור, מספר טיפים מעשיים בציור ולסיום, סיכום ומסקנות.

1. דיוק

דיוק בציור (Precision) הוא היכולת לצייר כל דבר מהתבוננות.

רישומים ריאליסטיים בעיפרון מהתבוננות

עם ידע וניסיון, אתם יכולים לצייר כל סגנון ציור (דיוקנאות, טבע דומם, ציורי נוף, בעלי חיים וכו').

רישום כהכנה לציור גירף רישום ואז ציור

וכל סוג טקסטורה (זכוכית, מתכת, נייר, שיער, בד וכו').

רישום כהכנה לציור סירת אוריגמי רישום קווים מנחים עבור ציור

היתרון בלמידה של רישום בעיפרון, לפני (או לצד) למידה של ציור, הוא הכרת החשיבות של דיוק, ערכי בהירות, שוליים, ומעברים.

רישום בעיפרון של כריש עמלץ לבן (קרחה לבנה) רישום בעיפרון של עמלץ לבן

חשוב לזכור:

דיוק ברישום הראשוני הוא חשוב ביותר. ככל שהרישום יהיה מדויק יותר, כך התוצאה הסופית תשקף דמיון למקור, ותהיה אמינה יותר.

לכן, יש לשים לב לצורות, פרופורציה (יחס), ואנטומיה.

אם אתם מתקשים לדייק, בקרו במדריך שלי בנושא כיצד לצייר מהתבוננות.

2. ערכי בהירות

ערכי בהירות או בקיצור: ערכים (Value או Tone) הם עד כמה כהה או בהיר כל חלק בציור.

המשחק בין כהה לבהיר הוא שנותן, בין היתר, למשטח הדו-ממדי את האשליה התלת-ממדית. ככל שמדייקים בערכים כך רמת הריאליזם עולה. לכן, הדיוק בערכי הבהירות הוא קריטי!

קל יותר לראות את ההבדל בערכים בציור מונוכרומטי, כמו רישום עיפרון. עם צבעים, זה קצת יותר מאתגר.

הדרך להבין וליישם ערכים היא קודם כל הבנת חשיבותם.

לאחר מכן, התבוננות היא המפתח. כלומר, להסתכל על כל חלק של אובייקט או משטח, ולנסות לקבוע עד כמה הוא כהה או בהיר.

אחת הדרכים להתבונן בערכים, היא למצמץ מעט, או לסגור מעט את העיניים, ועל ידי כך לאבד פוקוס.

כאשר יוצאים מפוקוס, פחות רואים את המרקם של האובייקט, וניתן להבחין יותר טוב במידת הכהות או הבהירות שלו.

בעיניים עצומות חלקית, קל יותר להשוות בין הציור לבין האובייקט או התמונה אשר מציירים, ולראות מי כהה או בהיר יותר.

ציור שמן ריאליסטי על קנבס של ירח ציור שמן של ירח: הפרטים והעומק הם הבדלים ברמות בהירות

טיפ:

יש רק צבע אחד (אפור) כאשר רושמים בעפרונות גרפיט, ולכן ההתמקדות היא בערכי בהירות.

לכן, רישום בעיפרון הוא בסיס טוב ללימוד ציור.

להסבר מעמיק יותר בנושא, להלן מדריך לרישום ריאליסטי בעיפרון.

3. ניגודיות

לניגודיות (קונטרסט) בערכי הבהירות יש חשיבות. כאשר האזורים הכהים בציור אינם כהים מספיק, או שהאזורים הבהירים אינם בהירים מספיק, הציור נראה שטוח וחסר חיים.

כאשר יש מספיק ניגודיות, כלומר טווח גדול של ערכי בהירות, הציור יהיה בעל עומק.

רישום בעיפרון של כבשים בסגנון ריאליסטי ניגודיות עבור יצירת עומק בציור

לאובייקטים מבריקים או רפלקטיביים יש בדרך כלל ניגודיות חזקה.

ציור יד של אישה עם לק ציפורניים ניגודיות חזקה עבור לק ציפורניים

על מנת להבין עומק, מומלץ לקרוא את: 15 דרכים ליצירת אשליית עומק בציור.

4. שוליים

אין קווים בטבע!

בעבר הרחוק, כאשר חוקי הפרספקטיבה עדיין לא הובנו במלואם, היה שימוש נרחב בקווי מתאר (קונטור), כדי לתחום אובייקטים ודמויות.

להבדיל מציור דמויות קומיקס, אשר מאופיין בציור קווי מתאר, כאשר מציירים ריאליזם, לאובייקטים המצוירים אין קווים אלא אזורים או משטחים. לכל אזור יש את השוליים שלו שהם בעצם הקצה, המקום בו נגמר האובייקט או חלק מהאובייקט.

השוליים (Edges) בציור יכולים להיות חדים (Hard edge) או קהים\רכים (Soft edge). כאשר השוליים של אובייקט או דמות יהיו רכים יותר, האובייקט יראה פחות חד וללא פוקוס.

דוגמה בעיפרון לשוליים רכים ושוליים חדים

אובייקטים רכים כמו שיער, פרווה, בד וכו' - יהיו בעלי שוליים רכים.

לצל מוטל, לרוב, יהיו שוליים רכים עד רכים מאוד. האור נע בגלים ולכן צל לא יכול להיות חד באופן מושלם.

בציורי נוף, ובהתאם לחוקי הפרספקטיבה האטמוספרית, ככל שאובייקט (לדוגמה הר או עץ) יהיה רחוק יותר הוא יהיה פחות ברור (לא בפוקוס), ולכן השוליים שלו יהיו פחות חדים.

ציור שמן על קנבס - שביל ביער ניתן לראות את השוליים הרכים של העצים הרחוקים לעומת השוליים החדים של העצים הקרובים

5. מעברים

מעברים (Transition) בציור הם שינויים אשר קיימים באובייקט או משטח.

ישנם לא מעט סוגים של מעברים, להלן כמה נפוצים:

כך לדוגמה, מעבר חד בערכי בהירות יפיק שוליים חדים ואפקט זוויתי. לעומת זאת, מעבר הדרגתי בערכי בהירות יפיק שוליים רכים ואובייקט קמור:

רישום בעיפרון של מעברים בערכי בהירות מעברים בערכי בהירות

לכל חלק של אובייקט או משטח יהיו יחסים שונים עם כל מקור אור.

לכן, חלקים מסוימים של אריח יהיו קרובים יותר למקור אור, או בזווית אחרת, כלומר תמיד יהיו מעברים.

לפעמים מעברים יהיו בגלל השתקפות, כמו השתקפות השמיים.

מעברים בערכים מכהה לבהיר עקב תאורה מעברים בערכי בהירות עקב תאורה
מעברים של ערכים מכהה לבהיר עקב השתקפות מעברים של ערכים עקב השתקפות

כאשר מציירים, השינוי במעברים הוא משמעותי יותר כיוון שלפעמים סנטימטר רבוע על הקנבס מייצג שטח הרבה יותר גדול במציאות, במיוחד בציורי נוף.

לכן, שימו לב למעברים על מנת לא ליצור משטח שטוח ולא טבעי.

ציור שמן על קנבס - חוף ים מעברים של צבעים בשמיים: מכחול ירקרק משמאל לכחול סגלגל מימין

6. טמפרטורה

בשימוש בצבעים יש לטמפרטורה חשיבות.

טמפרטורה (Temperature) היא עד כמה הצבעים קרים או חמים.

גם צבע קר (או חם), יכול להיות חמים יותר או קריר יותר.

לדוגמה צהוב קדמיום הוא צהוב חם יותר, כיוון שהוא נוטה לכתום. צהוב לימוני לעומת זאת הוא צהוב קר יותר, כיוון שהוא נוטה מעט לירוק, אך הוא עדיין צבע חם (צהוב).

במציאות, נושא התאורה מורכב. לדוגמה האור החם מהשמש יפיק אזורים מוארים חמים, אך באזור הצל ייכנס לפעולה האור המשני שהוא השמיים.

ביום בהיר, כאשר השמיים כחולים, הצל יהיה קר (מעט סגול או כחול) ומנגד, במצב של שקיעה, כאשר השמיים בצבע חם (כמו ורוד, כתום וכו') גם הצל יהיה חם. הסיבה היא תפקידם של השמיים כמקור אור משני המספק קרינה מפוזרת.

לכן, ביום בהיר, בשל השפעתה של פרספקטיבה אטמוספרית והשמיים הכחולים, האזורים הרחוקים בציור יהיו קרים יותר (מכיוון שיש יותר חלקיקי אטמוספרה בינם לבין המתבונן), והאזורים הקרובים יהיו בעלי צבעים חמים יותר.

ציור שמן עצי ליבנה (שדר) בשלג למרות אור השמש החם, הצל יהיה קר (סגול) בגלל השמיים

גם בתאורת פנים יכולים להיות מספר מקורות תאורה מלאכותיים (חמים, קרים, או שילוב של השניים), כולל כניסה של אור חיצוני קר (או אור שמש ישיר וחם), ובנוסף השתקפות מהסביבה כגון צבע הקירות וכו'.

האם אתם רואים את הטמפרטורה של צבעי הקיר?

קיר דירה מושפע ממקורות אור שונים

לקבלת תוצאות ריאליסטיות, עליכם לאמן את העיניים שלכם להבחין בטמפרטורה של צבעים.

בדוגמה הבאה, החלק העליון של הקיר הוא בעל גוון חם כתוצאה מתאורה חמה והשתקפויות. החלק התחתון של הקיר מקבל אור ישיר קר מהשמיים (דרך החלון).

מעבר בטמפרטורה של צבעי הקיר מעבר מצבע חם לקר

7. צבעים

כל אובייקט עשוי מפיגמנטים מסוימים, ולכן מזוהה עם צבעים ייחודיים, שהם בעצם טביעת האצבע שלו.

כדי לדייק בבחירת הצבעים, עליכם ללמוד את היחסים בגלגל הצבעים, ואת מלאכת ערבוב הצבעים.

הצבעים משתנים במהלך היום בהתאם לתאורה או לתנאי האקלים, ובכל זאת לכל אובייקט יש מאפייני צבע בהתאם לפיגמנטים מהם הוא עשוי.

במקרים מסוימים, אי דיוק בצבעים אינו קריטי, כל עוד מדייקים בערכים (ערכי בהירות), אך אי דיוק בערכים יפיק תוצאה לא ריאליסטית.

ציור שמן של פלמינגו בסגנון ריאליסטי לפלמינגו צבע ייחודי המייצג אותו

כדי להגדיר את הצבע המדויק בו אתם רוצים להשתמש, עליכם לשים לב ל-4 תכונות צבע:

למידע נוסף על היחסים בגלגל הצבעים, וכדי לשלוט בתהליך ערבוב הצבעים, בקרו במדריך המעמיק שלי בנושא: איך לערבב צבעי שמן - גלגל הצבעים.

8. רוויה

רוויה (Saturation) היא עד כמה חד ועשיר גוון מסוים של צבע, או עד כמה הוא עמום ואפור.

ללא צבעוניות כלל, הגוון יהיה אפור. לעומת זאת, צבע טהור, זאת אומרת מקסימום רוויה, ייווצר משימוש באורך גל בודד, כמו בקרן לייזר.

הרוויה, אם כך, תלויה במגוון אורכי הגל המרכיבים את הגוון, ועוצמתם היחסית. הוספה של לבן, שחור, אפור, או חום לגוון מסוים, יעזרו בהורדת הרוויה שלו.

בטבע, הגוונים אפורים במידה. הדרך הפשוטה להשיג תוצאה זו היא ערבוב של מעט מהצבע הנגדי בגלגל הצבעים של הצבע בו משתמשים. הדרך הנכונה היא התבוננות, וניסיון בערבוב צבעים.

דוגמה לשימוש בגוונים עם רוויה נמוכה:

ציור שמן בסגנון ריאליסטי של ציפור על ענף ציור שמן על קנבס 40\60 ציפור

כדאי ליצור פלטות צבעים, זהו פתרון מהיר לערבוב הצבע הנכון.

לכול פיגמנט (או ערבוב של שני פיגמנטים), יש להוסיף לבן בהדרגה.

פלטת צבעי שמן ירוקים מערבוב של כחול וצהוב פלטת צבעים ירוקים (ערבוב של כחול וצהוב)

כיצד נקבע סגנון הציור

ישנם 4 מאפיינים אשר קובעים את רמת הציור וסגנון הציור:

לימוד

כל מלאכה ניתן ללמוד. יש לחקור כל הזמן ותמיד לשאול למה!

אם לאחר תקופה ארוכה של ציור לא רואים שיפור, ומרגישים שרמת הציור אינה כמו שרוצים, התשובה נעוצה בלימוד.

מצאו מנטור, חקרו אונליין, קנו ספרים, והצטרפו לסדנא או קורס מוערכים.

ספרים מומלצים ללימוד ציור ורישום בעיפרון ספרים מומלצים ללימוד ציור

למידה של טכניקה לציור אובייקט מסוים הינה שגיאה. אם לדוגמה לומדים לצייר עץ מסוים, מה יהיה כאשר רוצים לצייר זן אחר של עץ?

אתם מוזמנים לבקר במדריך שלי בנושא איך לצייר עצים (בסגנון ריאליסטי).

דוגמאות מהמדריך שלי לציור עצים בסגנון ריאליסטי

הדרך הנכונה, אם כך, היא ללמוד לצייר כל דבר ללא מגבלה.

בתור התחלה יש להתרכז בציור מדויק של המבנה של האובייקט ובנוסף, בערכי הבהירות שלו. כאשר צולחים את שני היסודות הללו, התוצאות יהיו מרשימות.

יש לזכור להשתמש בקווים רק כקווים מנחים עבור יצירת מבנה, כאשר אין זכר לקווים בתוצאה הסופית.

אימון

אימון הוא המרכיב החשוב ביותר. ככל שמשקיעים יותר שעות בציור, כך הרמה תעלה.

שליטה במלאכה כזאת או אחרת היא תהליך ארוך, אשר לרוב אורך שנים. אין קיצורי דרך, אך אם לא ישולב לימוד תוך כדי אימון, התהליך יהיה ארוך יותר.

בנוסף, תוך כדי אימון לומדים המון. או, כמו שבוב רוס נהג לומר: "אין טעויות - רק תאונות חיוביות".

ציור בעיפרון של בוב רוס בוב רוס, רישום בעיפרון

תשוקה

כאשר יש רצון עז לצייר, ניתן למצוא את הזמן להתאמן, חשק ללמוד, ופיתוח של הסתכלות על העולם בעיניים של צייר/ת. זאת אומרת, בחינה קונסיסטנטית של הסביבה.

מומלץ לקבל השראה מאומנות של ציירים מוכשרים בסגנון אותו אוהבים. חפשו אומנים אלו באינטרנט, או עקבו אחריהם ברשת החברתית המועדפת עליכם.

התבוננות באומנות איכותית פותחת את התיאבון ליצור יצירות מופת. אם הם יכולים, גם אתם יכולים!

אופי

האופי הוא שקובע את הסגנון.

ישנם אומנים שמסוגלים לצייר שעות על גבי שעות, יום אחרי יום, עם תשומת לב לפרטים הקטנים ביותר.

אחרים מעדיפים לצייר בסגנון משוחרר, או להתרכז בקומפוזיציה.

אם הנכם מתחילים ועדיין לא מנוסים בבניית סצנות, להלן המדריך שלי לציור קומפוזיציות של טבע דומם.

בכל אופן, לכל אחד ואחת יהיה אופי שונה וחיים שלמים של השפעות שונות, ולכן גם סגנון ייחודי ובחירת נושאי ציור שונים.

טיפים בציור

ציירו מה שאתם רואים, לא מה שאתם יודעים.

ראשית, נסו להתמקד במה שאתם רואים. בדוגמה הבאה, אתם יודעים כי החלק העליון של הגליל עגול (עיגול).

כאשר מסתכלים על הגליל ממבט צדדי, אתם לא מציירים את מה שאתם יודעים, אלא את מה שרואים, כלומר אליפסה (עיגול מקוצר).

עיגול בצמצום כאשר מציירים מהתבוננות

עם הזמן וככל שתרכשו ידע, ניתן להפוך את התהליך, וללמוד איך לצייר מהדמיון.

המדריך שלי לציור מהדמיון הוא די מתקדם, אבל עשיתי כמיטב יכולתי להסביר אותו בצורה פשוטה, כדי שגם מתחילים יוכלו להבין.

דוגמאות מהמדריך שלי לציור מהדמיון

אם מתקשים לראות במדויק, נסו לעצום עין אחת בעת התבוננות באובייקט או בסצנה.

העולם הוא דו-ממדי.

למעשה, העולם הוא תלת-ממדי, אך אתם מציירים על משטח דו-ממדי כגון נייר או קנבס.

לכן, עליכם להתרגל להסתכל על העולם באופן דו-ממדי.

לדוגמה, אתם יודעים כי לחלק העליון של התיבה יש עומק, אך אתם מתעלמים ממנו ומחפשים רק אחר זוויות, מכיוון שמשטח הציור שלכם הוא דו-ממדי (שטוח):

כיצד להסתכל על אובייקטים תלת-ממדיים כאשר מציירים

עבור טיפים נוספים בציור והשראה, בקרו במאמר בנושא ציירים מוכשרים וטיפים בציור.

סיכום ומסקנות

דיוק בציור:

כאשר מדובר באובייקט ייחודי כמו דיוקן (פורטרט), יש חשיבות עליונה לדיוק בציור (רישום).

לכל אדם מבנה פנים ייחודי, וכל שינוי במבנה ישנה את הדמות ואת האמינות של התוצאה הסופית.

גם לבעלי חיים שונים מבנה אנטומי שונה, וחובה לדייק. לסוס, לדוגמה, יש מבנה אנטומי שונה משל חמור או זברה.

ערכי בהירות:

ערכים (מידת בהירות) הם המפתח וחשוב לדייק בהם.

אין קושי להגיע לדיוק בערכים כל עוד מבינים את חשיבותם. כל שצריך זה להתבונן ולשאול אם מה שצויר כהה יותר או בהיר יותר מהאובייקט אותו מציירים, ולתקן בהתאם.

ניגודיות:

טווח הניגודיות, בין כהה לבהיר, צריך להיות גדול מספיק כדי ליצור ציור עשיר ובעל עומק.

גם לניגודיות בין צבעים חמים לקרים (טמפרטורה), שוליים, צבעים משלימים, מרקם או כל מאפיין אחר, ישנה חשיבות.

שוליים:

שימו לב לשוליים רכים וקשים (חדים).

אפשר להשתמש ב"רישיון האומנותי" (Artistic license), ועל ידי שינוי השוליים לגרום לאובייקט להיראות קרוב ובעל פוקוס, או רחוק ומטושטש.

יש לזכור ש"רישיון אומנותי" הוא במובן מסוים עיוות המציאות, ויש להשתמש בו במשורה עבור ציור ריאליזם.

אם יש צורך להוסיף אובייקט לציור יש להשתמש ב"רישיון מדעי", זאת אומרת להשתמש בכללי הפרספקטיבה, גאומטריה, אקלים וכו'.

מעברים:

מעברים מסוגים שונים קיימים בכל אזור בציור ולפעמים קשה לראות אותם מיד כשיש כל כך הרבה הסחות דעת כגון אובייקטים, מרקמים (טקסטורות), צללים מוטלים, השתקפויות, צבעים וכו'.

טמפרטורה:

לטמפרטורה יש חשיבות בקביעת האווירה הכללית של הציור.

צבעים:

כל אובייקט מזוהה על ידי הצבעים שלו.

לעץ זית, לדוגמה, יש גוון ירוק ייחודי שאינו דומה לירוק של עצים אחרים, ולכן חשוב לדייק בערבוב הצבעים.

רוויה:

יש להתחשב במידת הרוויה של הגוונים ולזכור שהטבע הוא אפור במידה, להבדיל מציורי קומיקס המאופיינים בצבעים רוויים.

עבור כל המרכיבים של ציור ריאליזם, התבוננות היא המפתח!

כיצד להמשיך?

כדי ללמוד פרספקטיבה, התחילו כאן: פרספקטיבה קווית (ואטמוספרית) למתחילים.

הדרכות וידאו: ערוצי יוטיוב מומלצים ללימוד ציור.

אם עדיין אתם מתקשים, אני מעביר שיעורים פרטיים בציור בתל אביב.