ציירות וציירים של אומנות עילית וטיפים בלעדיים בציור

את המאמר הזה אני מקדיש לחובבי ציור.

כאן אני מזמין אתכם לראות אומנות ברמה גבוהה על ידי ציירות וציירים מוכשרים, אשר משתפים מניסיונם, ונותנים טיפים בציור, ייחודיים לאתר זה.

בסוף המאמר, אני משתף טיפים מהניסיון האישי שלי כצייר ומורה לציור.

יוהנס ווסמארק הוא צייר בסגנון פוטו ריאליסטי. הוא משתמש בצבעי אקריליק ושמן.

ניסיון רב וידע, מאפשרים לו לצייר כל נושא באופן מושלם.

יוהנס מקבל פרויקטים לפי הזמנה ובכל נושא. הוא יכול לצייר כל דבר, וניתן ליצור איתו קשר דרך אתר האינטרנט שלו.

הטיפ של יוהנס:

השקיעו הרבה זמן ומאמץ במלאכת הרישום. זה ישתלם ויורגש בתוצאה הסופית.

במידה ואתם מדפיסים את תמונות העיון שלכם באותו גודל של הציור הסופי, ניתן להשתמש בשולחן מואר עבור הרישום.

כך אפשר להיות בטוחים שכל קו נמצא בדיוק במקום הנכון.

במקרים בהם הדיוק בצבע ובערך הבהירות הוא קריטי, כמו בציור דיוקן, ניתן לחתוך חורים קטנים, בערך 5 על 5 מילימטר, בהדפס של תמונת העיון.

לאחר מכן, הניחו את ההדפס על גבי הציור, כך שתוכלו לראות את הציור דרך החור הקטן, ולהשוות בין הצבעים.

כעת ניתן לראות בקלות אם הגוון מספיק קרוב, או אם צריך לעשות שינויים.

Johannes Wessmark

אווה וולף הינה ציירת בצבעי שמן וידועה בציורי הנוף הימי שלה.

האומנות שלה עטורת פרסים, ויש לה עוקבים רבים ברשתות החברתיות.

מציוריה, ניתן לראות את אהבתה לאוקיאנוס. אווה מציירת הן בטבע (מהתבוננות ישירה) והן בסטודיו.

הטיפ של אווה:

התאמנו יותר ואל תצפו שכל ציור יהיה יצירת מופת.

ככל שיהיה פחות לחץ על התוצאה הסופית וככל שנהנים יותר, כך ניתן ללמוד יותר.

כמו כן, למידת היסודות חשובה מאוד: למדו קומפוזיציה, צבעים, ערכי בהירות ואת חשיבותם של השוליים.

צפו בסדנאות וקראו ספרים, העתיקו עבודות של האומנים שאתם מעריצים (למטרות למידה) וציירו מהתבוננות.

אל תשקיעו הרבה בציוד לאומנות בתחילת הדרך.

ככל שתציירו יותר, כך תשתפרו. השתמשו בקנבסים הישנים שלכם, שייפו אותם, מרחו עליהם ג'סו וציירו עליהם מחדש.

תרגול הוא המפתח.

Eva Volf

הערת המחבר:

אם אין לכם ניסיון בבניית קומפוזיציה, להלן מדריך למתחילים בציור קומפוזיציה.

הפיתוח של רשת האינטרנט ועלייתן של הרשתות החברתיות, אפשרו לאומנים צעירים להטביע את חותמם, ללא מגבלות או הנחיות.

עבור הקהל הרחב, החופש לבחור איזה סוג אומנות הוא אוהב לצרוך.

לכן, אין פלא שהאומנות העילית שוב משגשגת.

רבקה קודלין, ציירת בצבעי שמן, היא דוגמה נהדרת לדור החדש של מאסטרים בציור.

בחירת נושא מאתגר כמו ציור דיוקנאות, ויצירתו באופן כל כך אותנטי, מעידה על המומחיות שלה ושליטתה במלאכת הציור.

בעוד שציוריה מבוקשים ונאספים על ידי אספני אומנות עילית, רבקה מציעה הדפסים יפהפיים לציוריה, הן על בד והן על נייר.

הטיפ של רבקה:

יש לי 3 דברים מרכזיים עבור אומנים שרוצים לעשות קריירה בעזרת היצירות שלהם:

ראשית, לאלו הרוצים להתפרנס מהאומנות שלהם, תמיד ציירו את מה שיש לכם תשוקה אליו. נעלו את עצמכם הרחק מהפרעות חיצוניות לכמה חודשים או שנה, ציירו משהו כל יום עד שיהיה לכם ברור מה אתם באמת אוהבים לצייר, והתעלמו מהדעות של כולם במהלך תקופה זו עד שיש לכם מושג ברור לגבי הסגנון שלכם.

שנית, שחקו עם אור, צרו דרמה וניגודיות, תדאגו שיש רק שטח קטן בציור שלכם שאנשים יכולים להתמקד בו.

לבסוף, לכו על גדול או לכו הביתה. כדי להתחיל את השיווק והמוניטין שלכם, אתם צריכים לתפוס את תשומת ליבם של אנשים ממרחק, ואתם רוצים שכל אדם שנכנס לחנות או לבית הקפה בו מוצגת יצירה שלכם יזכור את האומנות שלכם, כדי לעשות זאת עליכם לצייר בגדול, לפחות מטר על מטר וחצי.

Rebekah Codlin

קתי מוריס היא ציירת דיוקנאות בצבעי שמן.

ציוריה הם איזון מושלם בין ריאליזם לאומנות. היא מצליחה לצייר ברמת ריאליזם גבוהה מאוד אך יצירותיה עדיין נראות כציור ולא כתמונה.

היא מציירת בדים באופן מופלא תוך שימוש נכון בשוליים רכים.

רישומי העיפרון של קתי הם יוצאי דופן. היא מצליחה להשתמש באופן עדין ונעים בערכי בהירות, ובכל זאת ליצור דיוקנאות בעלי נוכחות.

הטיפ של קתי:

הטיפ מספר אחד שלי לאומנים מתחילים הוא ללמוד לרשום בעיפרון לפני שמתחילים לצייר. אומנים מתחילים רוצים לצייר בצבע לפני שהם יודעים לרשום. זה כמו לנסות לבנות בית ללא יסודות. ציור הוא לא יותר מאשר רישום עם סיבוך של צבע. אם אינכם יכול לרשום, הוספת צבע למשוואה לא תפתור את הבעיה.

רישום בעיפרון הוא מלאכה שניתן ללמוד. כדי לחסוך בזמן ולהאיץ את ההתקדמות שלכם, קחו שיעורי רישום או סדנאות ממיטב האומנים שאתם יכולים למצוא. הם ילמדו אתכם מה חשוב בציור, מה לחפש ואיך לראות.

כל זמן שאתם מבלים ברישום אינו מבוזבז אלא מצטבר. ציירו לעיתים קרובות, ציירו (בעיפרון) מהחיים ותראו שיפור גדול בעבודתכם.

Kathy Morris Fine Art

סטן מילר הוא צייר של ריאליזם בצבעי מים. סטן נהנה ללמד ציור באותה מידה שהוא נהנה לצייר.

הדרך בה סטן מיישם פרספקטיבה אטמוספרית בציורי הנוף שלו היא מבריקה.

גם ההתייחסות שלו לפרטים הקטנים מוסיפה לחוויית המתבונן.

דיוקנאות הם מרכיב חשוב באומנות שלו והשימוש שלו בצבעים מעורר השראה.

הטיפ של סטן:

עבור ציירים מתחילים, אני ממליץ ללמוד איך לרשום בעיפרון. ישנם לא מעט ערוצי יוטיוב עבור לימוד רישום.

אם אתם עדיין לא יודעים לרשום, אני ממליץ להשתמש בטכניקות כמו הקרנה, העתקת קווים או יצירת רשת קווים מנחים. כדאי לצייר בהתחלה את מה שרואים ורק בשלב מאוחר יותר להכניס פרשנות אישית.

קודם תדאגו שהרישום מדויק, לאחר מכן שערכי הבהירות נכונים, ולבסוף הצבעים. אל תדאגו לגבי צבעים או טכניקה, אלו הדברים הכי פחות חשובים בציור. לאחר שלמדתם איך לצייר באופן מדויק, ציירו דברים שאתם מכירים, דברים בעלי משמעות עבורכם.

Stan Miller

הערת המחבר:

עבור אומנים מתחילים, כדאי לקרוא על איך לצייר בסגנון ריאליסטי עם עפרונות.

גטיה קלי היא ציירת של טבע דומם בצבעי שמן.

היא מציירת בעיקר פרחים ופירות.

הקומפוזיציות שלה מאופיינות ברקע כהה אשר ממנו מופיעים נושאי הציור שלה.

לרוב, האובייקטים אותם היא מציירת, עטופים בבד נוח ויוקרתי או בכלי קיבול מעוצב, אך תמיד הם מוצאים את דרכם החוצה.

גטיה מציירת בקנה מידה גדול, לעיתים מעל מטר ברוחב ובאורך.

הטיפ של גטיה:

דעו מתי לעצור.

כאשר משהו לא מסתדר בציור, עצרו. חזרו לאחר, יום, שבוע או חודש עם מבט רענן - סביר להניח שתצליחו לפתור את הבעיה.

לקראת סיום הציור, מומלץ לעצור כאשר רואים שמאמץ נוסף לא מביא לשיפור. ניסיון להגיע לשלמות בכל חלק בציור, יוציא ממנו את רוח החיים. קבלו את התוצאה וקחו את מה שלמדתם כדי לצייר את הציור הבא בצורה טובה יותר.

Gatya Kelly

Tjalf Sparnaay הוא צייר שמן מפורסם המצייר בעיקר טבע דומם.

הוא נחשב לאומן המשפיע ביותר בסגנון שנקרא מגה-ריאליזם, הקשור להיפר-ריאליזם.

הוא ידוע בלקיחת חפצים יומיומיים, בעיקר מתחום המזון, וציורם בממדים גדולים ובטכניקות פוטו-ריאליסטיות, כך שניתן להבחין בפרטים הקטנים ביותר.

האומנות שלו (ציורים והדפסים במהדורה מוגבלת) פופולרית מאוד בקרב אספני אומנות וחובבי אומנות.

הטיפ של Tjalf:

נסו בהקדם האפשרי לקבל מבט מקורי משלכם על הדברים, ונסו להבין כיצד לפתח את הסגנון והנושאים שלכם בצורה מושכת.

Tjalf Sparnaay

ראנס ג'ונס הוא צייר ריאליזם ואשף בצבעי מים.

נדרשו שנים רבות של תרגול והתנסות כדי לפתח סגנון פוטו-ריאליסטי בעזרת צבעי מים.

הקומפוזיציות של ראנס הן ללא רבב ומעידות על שליטה מלאה המאפשרת לצופה להתמקד בנושא הציור, תוך התעלמות מסגנון ציור.

לולא חתימה קטנה בתחתית הציור, עשוי הצופה לשכוח שמדובר בציור.

נושאי הציור שלו חושפים את רגישותו לחברה ולתרבויות שונות. ראנס מצליח להציג את הפחות מובן ומוכר ללא תוספות וללא התערבות, משאיר את הפירוש עבור המתבונן.

הטיפ של ראנס:

אל תתנו לחומרים ולציוד להכתיב את חזון האומנות שלכם. אני משתמש בצבעי מים וגואש כדי ליצור את הציורים שלי. בעזרת טכניקות לא שגרתיות או מסורתיות שפיתחתי במהלך השנים, אני יוצר את הצבע והמרקם אליו אני רוצה להגיע.

המשיכו להתנסות ולדחוף את עצמכם על מנת להשיג את התוצאה בה אתם חושקים.

ראשית, התמקדו בחזון אותו רוצים להביע, ורק אז בדקו מהם מגוון החומרים שיעזרו לכם להשיגו.

Rance Jones Art

לנה פריוויטרה היא ציירת של טבע דומם בצבעי מים ומרצה לאומנות.

היא מציירת בסגנון ריאליסטי.

בנוסף לציורי טבע דומם, לנה מציירת נופים עירוניים, אנשים ובעלי חיים.

המאפיינים הבולטים בציורי המים שלה הם השתקפויות ותשומת לב לפרטים.

הטיפ של לנה:

לפעמים, אחרי שלא ציירנו זמן מה, אנחנו מפחדים להתחיל ציור חדש, או שהנושא אותו בחרנו לצייר לא מושך אותנו.

העצה שלי: הכינו 3 או 4 רישומים עבור הציורים אותם אתם מתכננים לצייר. לאחר מכן התחילו מהיכן שמרגיש לכם הכי נוח. אם אתם רוצים לצייר קודם שמיים, עשו זאת, או אולי עצים וכד'.

העיקר, לא להפסיק לצייר בגלל שאתם "תקועים" עם ציור מסוים.

Lana Privitera

אריק וילסון הוא אומן מומחה לציורי טבע.

יצירותיו המרהיבות הן בהשראת אהבתו לטבע ולממלכת החי.

אריק הוא מורה מוערך לציור בצבעי פסטל, צבעי שמן ואקריליק.

חלק גדול מהשיעורים שהוא מעביר הוא על ציור בעלי חיים עם התמקדות בציור פרווה באופן מציאותי.

חלק ניכר מחייו הקדיש אריק להתבוננות בבעלי חיים בסביבתם הטבעית, מדובי קוטב בקוטב הצפוני, גורילות ברפובליקה הדמוקרטית של קונגו, ועד לטיגריסים בנפאל.

מתוך שלל הנושאים אותם מצייר אריק, אחד בולט בנוכחותו: טיגריס, החתול הגדול ביותר בטבע!

הטיפ של אריק:

על מנת לצייר בסגנון ריאליסטי, חשוב להבין שהתעסקות בפרטים הקטנים אינה מספיקה.

הפרטים והטקסטורה הם למעשה רק היבט אחד של ציור ריאליזם. ישנם שלושה מרכיבים היוצרים תוצאה מציאותית:

1. ערכי בהירות
2. צבע\גוון
3. דיוק ברישום ותשומת לב לפרטים

על שלושת המרכיבים להיות מאוזנים, כמו משולש שווה צלעות.

Eric Wilson Wildlife Artist

הערת המחבר:

כדי לדעת יותר על ערבוב צבעים והיחסים בגלגל הצבעים, קראו מאמר זה: איך לערבב צבעי שמן.

כריסטוף ואשה, הינו צייר שמן, ארט דיירקטור, ואומן קונספט מוערך.

ואשה ותיק בתעשיית הסרטים המונפשים ובעל זכייה כפולה בפרס אמי. הוא עבד עם כמה מהאולפנים הבולטים כגון דיסני, דרימוורקס, ואולפני יוניברסל.

כדי ליצור את האומנות יוצאת הדופן שלו, הוא מתחיל עם רישום בעיפרון על נייר ואחריו רישום על קנבס. השלב הסופי הוא ציור בצבעי שמן.

מלבד ציורי השמן המפוארים שלו, כריסטוף מצייר בצבעי מים, אקריליק, גואש ומדיה מעורבת.

גם רישומי העיפרון שלו לא פחות מרשימים.

הטיפ של כריסטוף:

לעולם אל תפסיקו ללמוד. לא משנה כמה אתם מיומנים, תמיד יהיה משהו חדש ללמוד.

הישארו צנועים, המשיכו ללמוד ועבדו קשה, אלו הם המרכיבים להצלחה.

Christophe Vacher

תומאס ארוויד הוא צייר של טבע דומם בצבעי שמן ובעל מומחיות יוצאת דופן בהצגת אור, עומק, והשתקפות באופן ריאליסטי.

תומאס משלב את אהבתו לציור ויין ביצירות גדולות בנושא יין והטקסים הקשורים אליו.

על ידי שימוש בצבעים עשירים, תומאס יוצר קומפוזיציות המספרות סיפור של הנאה ושל החיים הטובים.

הטיפ של תומאס:

ישנם שני דברים שהייתי מעביר לאומנים בתחילת הקריירה שלהם.

דבר ראשון, לדאוג שהסטודיו בו מציירים מוכן וזמין ולאחר מכן לצייר. ציירו כל יום ללא קשר למצב הרוח. אין צורך לחכות להשראה, היא תגיע לבד לאחר שעות ארוכות מול כן הציור.

שנית, ציירו מה שאתם מכירים ואוהבים. אם האומנות שלכם אותנטית, היא תיצור תהודה אצל אנשים. האומנות צריכה לבוא מבפנים, מכם, רק כך היא תהיה ייחודית.

Thomas Arvid

המלצת המחבר:

15 דרכים ליצירת אשליית עומק בציור.

אירינה קמברלנד היא אומנית עם תשוקה ומודעות לסביבה.

היא מציירת ציורי נוף-ימי מדהימים בצבעי שמן.

לאירינה יש יכולת יוצאת דופן לתאר את היופי של המים בתנועה.

מלבד ציורים והדפסים נפלאים, אירינה מציעה, באתר האינטרנט שלה, לוח שנה יפה עם 12 תמונות מרגיעות של אוקיינוס וגלים.

הטיפ של אירינה:

היו עצמכם ואל תנסו להתאים את האומנות שלכם לפי שיקולים של מה עשוי להימכר או לפי תכתיבים של אנשים אחרים. זה אף פעם לא עובד.

Irina Cumberland

תומאש אלן קופרה הוא צייר שמן מחונן, בעל סגנון מסתורי וייחודי המשלב פנטזיה וריאליזם.

שליטתו של אלן בפרטים ובצבעים מאפשרת לו למזג את יופיו של הטבע כחלק מהדיוקנאות שלו.

היצירתיות שלו, לעיתים קרובות מיסטית ואפלה, שובה את תשומת הלב ואת תת המודע של המתבונן.

הטיפ של אלן:

היו עצמכם, צרו לפי הרגש וזכרו כי אין צורך ללכת אחרי מגמות ותכתיבים.

Art Éclat

סטיב מילס מצייר ריאליזם בצבעי שמן.

הוא מצייר ציורי נוף, נוף ימי ונוף עירוני בסגנון פוטוריאליסטי.

בנוסף, סטיב מצייר טבע דומם ותמונות תקריב.

הוא כשרוני ביותר כאשר מדובר במרקם (טקסטורה), וביכולתו לצייר כל מרקם אשר מרתק אותו.

אחד מסימני ההיכר שלו הוא תשומת לב לפרטים הקטנים.

הטיפ של סטיב:

חישבו על הציור במונחים תלת-ממדיים. "בנו" אותו כנפח ולא כמשטח דו-ממדי.

Steve Mills Art

ניל הולינגסוורת' הוא צייר בסגנון היפר-ריאליסטי.

הוא מצייר בצבעי שמן על פאנל, ומצליח לייצר ריאליזם ופרטים גם על משטחים קטנים.

ניל מיוצג על ידי גלריות אומנות בארצות הברית. עבודותיו נמצאות באוספים פרטיים וארגוניים רבים ברחבי העולם.

ציורי השמן הריאליסטיים של ניל, הכוללים כלי-תחבורה, כלי-עבודה וחפצים מחיי היומיום, הם בדרך כלל בעלי אופי נוסטלגי.

הטיפ של ניל:

ציירו הרבה ואז ציירו עוד.

אם אפשר, נסו למכור את האומנות שלכם ב-eBay או בכל מקום אחר, גם אם אתם בתחילת הדרך. זה ימריץ אתכם להמשיך.

James Neil Hollingsworth

נתן וולש הוא וירטואוז של נוף אורבני עכשווי. ציוריו מייצגים את העולם בו אנו חיים לפי תפיסתו.

ציוריו גדולים ומורכבים. הם מתחילים על ידי רישום בעיפרון.

על ידי שליטה בפרספקטיבה לינארית עבור נוף עירוני, נתן וולש מצליח לייצר יצירות אומנות מרתקות וייחודיות.

הציורים של נתן עמוסים באלמנטים ציוריים, המאפשרים לצופה להיכנס לעולמות שהוא יוצר ולשוטט בהם.

הטיפ של נתן:

נסו למצוא תפיסת עולם אישית וייחודית. תנו לזה להיות נקודת ההתחלה ליצירת האומנות שלכם.

Nathan Walsh

דסטין ואן וושל הוא צייר של חיות בר.

הנוף ובעלי החיים של אמריקה הם הנושא המרכזי בציוריו.

השימוש המדהים של דסטין בפרספקטיבה אטמוספרית, צבע וערכי בהירות, מאפשרים לו לספק יצירות אומנות מאוזנות ומעניינות.

עבודותיו הוצגו בכל רחבי ארה"ב, בתערוכות יחיד, בתערוכות אומנות גדולות ובמוזיאונים.

הטיפ של דסטין:

מומלץ לצייר מהתבוננות בכל הזדמנות אפשרית.

שום דבר לא ישפר את כישוריכם ברישום ובציור מהר יותר מאשר עבודה מתוך התבוננות ישירה.

The Art of Dustin Van Wechel

הערת המחבר:

כדי ללמוד לצייר בסגנון ריאליסטי, קראו מאמר זה: 8 מרכיבים חשובים בציור ריאליזם.

קארן נולס היא ציירת נודעת המתמחה בציור אינדיאנים.

היא מציירת בצבעי שמן.

קארן מתמקדת בציור דיוקנאות של נשים וילדות תוך שימוש בבגדים ואביזרים אותנטיים המייצגים את התקופה.

גם בעלי חיים ונופים הם חלק משמעותי בציוריה של נולס.

הטיפ של קארן:

תמיד לשאוף לצמיחה ולמצוינות. מעבר לכך, קילומטראז' של משיכות מכחול יעשה את העבודה.

Karen Noles

הערת המחבר:

אם אתם אוהבים חיות מחמד, להלן רשימה של ציירי חיות מחמד.

לפעמים קורה שציור יוצא פחות מוצלח.

אין להתרגש, גם הציירים הגדולים ביותר זרקו, השמידו, או ציירו מעל ציורים לא מוצלחים, זה חלק מתהליך הלמידה.

חשוב להתבונן בכל ציור לא מוצלח, ולהבין מה השתבש. כך משתפרים.

בנוסף, ציורי נוף יכולים לשמש כפלטפורמה לתרגול או כקנבס אימונים:

• שמיים, עבור כל מה שעף.
• אגם או ים, עבור כל מה שצף או שוחה.
• אדמה, עבור צמחים, דמויות או מבנים.

להלן דוגמה לציור שמן ישן של מדבר בו השתמשתי לתרגול, על ידי הוספת עצים וגמל:

כאשר אתם מציירים, זוזו אחורה מהקנבס מדי פעם, כדי לראות את התמונה הגדולה.

ודאו שיש בציור מספיק ניגודיות (קונטרסט). אחרת, הציור ייראה שטוח, ולא יהיה בעל נוכחות.

אם אתם רוצים ליצור אומנות קונספט או עיצוב מוצר, למדו פרספקטיבה ליניארית וגם איך לצייר מהדמיון.

ערכי בהירות:

כאשר מציירים בעפרונות, מחיקת אזור כדי להפוך אותו לבהיר יותר, עלולה להיות מורכבת. לכן, עדיף לצייר באופן בהיר, ולהוסיף בהדרגה את הערכים הכהים.

עם צבעי שמן, לעומת זאת, צבעו תחילה את האזורים הכהים, והוסיפו בהדרגה ערכים בהירים יותר. קשה לערבב ערך כהה יותר, ברגע שמוסיפים לבן לתערובת.

חשוב ללמוד רישום בעיפרון, לפני או במהלך לימוד ציור (צביעה). רישום בעיפרון יעזור לכם להבין ערכי בהירות, שוליים, פרספקטיבה ועוד הרבה.

כדי ללמוד לרשום ולצייר אונליין, הכנתי רשימה של ערוצי יוטיוב מועילים.

אם אתם עדיין מתקשים, אני מורה פרטי לציור בתל אביב.