8 מרכיבים עיקריים בציור ריאליזם

עודכן ב: 01 אפריל 2020

איך לצייר בסגנון ריאליסטי

ציור הוא מלאכה שניתן ללמוד גם מבחינה מעשית על ידי למידת הטכניקה הדרושה (לדוגמה, רישום בעיפרון) וגם באופן תאורטי על ידי למידת והבנת הנושא (לדוגמה, הבנת פרספקטיבה אטמוספרית ואיך היא משפיעה על ציורי נוף).

אומנם לכל צייר וציירת יש סגנון אישי אך ישנם תחומים וחוקים שהבנתם הופכת את המלאכה לקלה יותר וברורה יותר.

הערה: הבנת מאפיינים אלה חלה על כל מדיום, זאת אומרת פסטל, צבעי שמן, אקריליק, צבעי מים וכד'.

8 המרכיבים העיקריים להשגת תוצאה ריאליסטית הם:

  1. דיוק - רישום מדויק מהתבוננות
  2. ערכים - ערכי בהירות
  3. ניגודיות - ניגודיות בערכי בהירות
  4. שוליים - חדים או רכים
  5. מעברים - בערכי בהירות, צבעים, טמפרטורה, מרקם וכו'
  6. טמפרטורה - צבעים חמים וקרים
  7. צבעים - טביעת האצבע של כל אובייקט
  8. רוויה - עד כמה חדים ועשירים הצבעים

בנוסף, רצוי להכיר את חוקי הטבע, פרספקטיבה, עומק, גאומטריה, טכניקות בציור ולשלוט במלאכת ערבוב הצבעים.

כדאי לדעת: בסוף מדריך זה, תמצאו טיפים מעשיים בציור.

1. דיוק

דיוק בציור (Precision) הוא היכולת לצייר כל דבר מהתבוננות.

ציירים מנוסים יכולים לצייר כל סגנון ציור (לדוגמה דיוקן, טבע דומם, ציור נוף, בעלי חיים וכו') וכל סוג טקסטורה (לדוגמה זכוכית, מתכת, שיער, בד וכו').

רישומים ריאליסטיים בעיפרון מהתבוננות

בעזרת רישום בעיפרון, עט טכני או מכחול, ניתן ליצור את הצורות הבסיסיות בציור.

רישום בעיפרון של ג'ירף רישום בעיפרון של ג'ירף
התחשבות במבנה האנטומי
רישום בעיפרון של סירת אוריגמי רישום בעיפרון של סירת אוריגמי
רשת קווים מנחים כעזר לרישום

היתרון בלמידה של רישום בעיפרון, לפני (או לצד) למידה של ציור, הוא הכרת החשיבות של דיוק, ערכי בהירות, שוליים ומעברים.

רישום בעיפרון של כריש עמלץ לבן (קרחה לבנה) רישום בעיפרון של עמלץ לבן

חשוב לזכור:

דיוק ברישום הראשוני הוא חשוב ביותר. ככל שהרישום יהיה מדויק יותר כך התוצאה הסופית תהיה אמינה יותר.

לכן, יש לשים לב לצורות, פרופורציה (יחס) ואנטומיה.

עוד על כך ניתן למצוא כאן: רישום ריאליסטי בעיפרון - אין קווים בטבע!

2. ערכי בהירות

ערכי בהירות או בקיצור: ערכים (Value או Tone) הם עד כמה כהה או בהיר כל חלק בציור.

המשחק בין כהה לבהיר הוא שנותן, בין היתר, למשטח הדו ממדי את האשליה התלת ממדית וככל שמדייקים בערכים כך רמת הריאליזם עולה. לכן, הדיוק בערכי הבהירות הוא קריטי!

קל יותר לראות את ההבדל בערכים בציור מונוכרומטי, כמו רישום עיפרון. עם צבעים, זה קצת יותר מאתגר.

הדרך להבין וליישם ערכים היא קודם כל הבנת חשיבותם.

לאחר מכן, התבוננות היא המפתח. כלומר, להסתכל על כל חלק של אובייקט ולנסות לקבוע עד כמה הוא כהה או בהיר.

עם תרגול וניסיון, קל יותר להבחין ברמת בהירות עבור כל חלק של אובייקט.

אחת הדרכים להתבונן בערכים היא למצמץ מעט או לסגור מעט את העיניים ועל ידי כך לאבד פוקוס. כאשר יוצאים מפוקוס פחות רואים את המרקם של האובייקט וניתן להבחין יותר טוב במידת הכהות או הבהירות שלו וכמובן ביחס לאובייקטים או משטחים בעלי ערכים שונים הצמודים אליו.

בנוסף, יש לזכור שלרוב לא מדובר במשטחים חלקים ולכן לכל חלק באובייקט יש יחסים שונים עם מקורות האור וכתוצאה מכך כל אזור באובייקט יפיק ערכי בהירות שונים.

ציור שמן ריאליסטי על קנבס של ירח הפרטים והעומק הם הבדלים ברמות בהירות

3. ניגודיות

לניגודיות (קונטרסט) בערכי הבהירות יש חשיבות. אם האזורים הכהים בציור אינם כהים מספיק, או שהאזורים הבהירים אינם בהירים מספיק, הציור ייראה שטוח וחסר חיים.

כאשר יש מספיק ניגודיות, כלומר טווח גדול של ערכי בהירות, הציור יהיה בעל עומק.

רישום בעיפרון של כבשים בסגנון ריאליסטי ניגודיות עבור יצירת עומק בציור

על מנת להבין עומק, מומלץ לקרוא את: 15 דרכים ליצירת אשליית עומק בציור.

4. שוליים

אין קווים בטבע!

בעבר הרחוק, כאשר חוקי הפרספקטיבה עדיין לא הובנו במלואם, היה שימוש נרחב בקווי מתאר (קונטור) כדי לתחום אובייקטים ודמויות.

להבדיל מציור דמויות קומיקס אשר אותן מציירים בעזרת קווים, כאשר מציירים ריאליזם או אימפרסיוניזם, לאובייקטים המצוירים אין קווים אלא אזורים או משטחים ולכל אזור יש את השוליים שלו שהם בעצם הקצה, המקום בו נגמר האובייקט או חלק מהאובייקט.

השוליים (Edge) בציור יכולים להיות חדים (Hard edge) או קהים\רכים (Soft edge). כאשר השוליים של אובייקט או דמות יהיו קהים יותר האובייקט יראה פחות חד וללא פוקוס.

אובייקטים רכים כמו שיער, פרווה, בד וכו' - יהיו בעלי שוליים רכים וגם כאשר מציירים אובייקט כדורי, לדוגמה, שוליים רכים במידה יוסיפו למראה התלת ממדי לעומת שוליים חדים שעלולים לגרום לאובייקט להראות כמו דיסק שטוח.

לצל מוטל יהיו שוליים רכים עד רכים מאוד. האור נע בגלים ולכן צל לא יכול להיות חד באופן מושלם.

בציורי נוף ובהתאם לחוקי הפרספקטיבה האטמוספרית, ככל שאובייקט (לדוגמה הר או עץ) יהיה רחוק יותר הוא יהיה פחות ברור (לא בפוקוס) ולכן השוליים שלו יהיו פחות חדים.

ציור שמן על קנבס - שביל ביער ניתן לראות את השוליים הדהויים של העצים הרחוקים לעומת השוליים החדים של העצים הקרובים

5. מעברים

מעברים (Transition) בציור הם שינויים אשר קיימים באובייקט או משטח.

ישנם לא מעט סוגים של מעברים, להלן כמה נפוצים:

כך לדוגמה, מעבר חד בערכי בהירות יפיק שוליים חדים ואפקט זוויתי. לעומת זאת, מעבר הדרגתי בערכי בהירות יפיק שוליים רכים ואובייקט קמור:

רישום בעיפרון של מעברים בערכי בהירות מעברים בערכי בהירות

אפילו במרצפת בבית יהיו אזורים יותר קרובים למקור אור מסוים ואזורים יותר רחוקים ממקור האור ולכן יהיה מעבר הדרגתי מבהיר לכהה (מעבר בערכים). יכולים גם להיות אזורים שנשחקו יותר עקב דריכה מרובה ואזורים שנשחקו פחות וכך יהיה מעבר הדרגתי ממחוספס לחלק (מעבר במרקם).

מעברים בערכים מכהה לבהיר עקב תאורה מעברים בערכי בהירות עקב תאורה
מעברים של ערכים מכהה לבהיר עקב השתקפות מעברים של ערכים עקב השתקפות

כאשר מציירים, השינוי במעברים הוא משמעותי יותר כיוון שלפעמים סנטימטר רבוע על הקנבס מייצג שטח הרבה יותר גדול במציאות, במיוחד בציורי נוף, ולכן יש לשים לב למעברים על מנת לא ליצור משטח חלק ולא טבעי.

ציור שמן על קנבס - חוף ים מעברים של צבעים בשמיים: מכחול ירקרק משמאל לכחול סגלגל מימין

6. טמפרטורה

בשימוש בצבעים (להבדיל מציור מונוכרומטי כמו רישום בעיפרון) יש לטמפרטורה חשיבות.

טמפרטורה (Temperature) היא עד כמה הצבעים קרים או חמים.

גם צבע קר או חם יכול להיות חמים יותר או קריר יותר.

לדוגמה צהוב קדמיום הוא צהוב חם יותר כיוון שהוא נוטה לכתום. צהוב לימוני לעומת זאת הוא צהוב קר יותר כיוון שהוא נוטה מעט לירוק, אך הוא עדיין צבע חם.

במציאות, נושא התאורה מורכב. לדוגמה האור החם מהשמש יפיק אזורים מוארים חמים אך באזור הצל ייכנס לפעולה האור המשני שהוא השמיים.

ביום בהיר, כאשר השמיים כחולים, הצל יהיה קר (מעט סגול או כחול) ומנגד, במצב של שקיעה, כאשר השמיים בצבע חם (כמו ורוד, כתום וכו') גם הצל יהיה חם. הסיבה היא תפקידם של השמיים כמקור אור משני המספק קרינה מפוזרת.

לכן, ביום בהיר, בשל השפעתה של הפרספקטיבה האטמוספרית והשמיים הכחולים, האזורים הרחוקים בציור יהיו יותר קרים והאזורים הקרובים יהיו בעלי צבעים חמים יותר.

גם בתאורת פנים יכולים להיות מספר מקורות תאורה מלאכותיים (חמים, קרים או שילוב של השניים) כולל כניסה של אור חיצוני קר (או אור שמש ישיר וחם) ובנוסף השתקפות מהסביבה כגון צבע הקירות וכו'.

ציור שמן עצי ליבנה (שדר) בשלג למרות אור השמש החם, הצל יהיה קר (סגול) בגלל השמיים

7. צבעים

גם לצבעים (Color) יש חשיבות.

כל אובייקט עשוי מפיגמנטים מסוימים ולכן מזוהה עם צבעים ייחודיים שהם בעצם טביעת האצבע שלו.

רצוי ללמוד את היחסים בגלגל הצבעים ואת מלאכת ערבוב הצבעים.

עבור מאמר מעמיק בנושא: איך לערבב צבעי שמן - גלגל הצבעים.

ציירים מנוסים מסוגלים לערבב כל צבע או גוון מהתבוננות.

הצבעים משתנים במהלך היום בהתאם לתאורה או לתנאי האקלים ובכל זאת לכל אובייקט יש מאפייני צבע בהתאם לפיגמנטים שמהם הוא עשוי.

במקרים מסוימים, אי דיוק בצבעים אינו קריטי כל עוד מדייקים בערכים אך אי דיוק בערכים יפיק תוצאה לא ריאליסטית.

ציור שמן של פלמינגו בסגנון ריאליסטי לפלמינגו צבע ייחודי המייצג אותו

8. רוויה

רוויה (Saturation) היא עד כמה חד ועשיר גוון מסוים של צבע או עד כמה הוא עמום ואפור.

ללא צבעוניות כלל, הגוון יהיה אפור. לעומת זאת, צבע טהור, זאת אומרת מקסימום רוויה, ייווצר משימוש באורך גל בודד כמו בקרן לייזר.

הרוויה, אם כך, תלויה במגוון אורכי הגל המרכיבים את הגוון ועוצמתם היחסית. הוספה של לבן, שחור, אפור או חום לגוון מסוים יעזרו בהורדת הרוויה שלו בהתאם לצורך.

בטבע, הגוונים אפורים במידה. הדרך הפשוטה להשיג תוצאה זו היא ערבוב של מעט מהצבע הנגדי בגלגל הצבעים של הצבע בו משתמשים. הדרך הנכונה היא התבוננות וניסיון בערבוב צבעי שמן.

דוגמה לשימוש בגוונים עם רוויה נמוכה:

ציור שמן בסגנון ריאליסטי של ציפור על ענף ציור שמן על קנבס 40\60 ציפור

כיצד נקבע סגנון הציור

ישנם 4 מאפיינים אשר קובעים את רמת הציור וסגנון הציור:

לימוד

כל מלאכה ניתן ללמוד. יש לחקור כל הזמן ותמיד לשאול למה!

אם לאחר תקופה ארוכה של ציור לא רואים שיפור, ומרגישים שרמת הציור אינה כמו שרוצים, התשובה נעוצה בלימוד.

מצאו מנטור, חקרו אונליין, קנו ספרים או הצטרפו לסדנא או קורס מוערכים.

ספרים מומלצים ללימוד ציור ורישום בעיפרון ספרים מומלצים ללימוד ציור

למידה של טכניקה לציור אובייקט מסוים הינה שגיאה. אם לדוגמה לומדים לצייר עץ מסוים, מה יהיה כאשר רוצים לצייר זן אחר של עץ?

הדרך הנכונה, אם כך, היא ללמוד לצייר כל דבר ללא מגבלה. בתור התחלה יש להתרכז בציור מדויק של המבנה של האובייקט ובנוסף, בערכי הבהירות שלו. כאשר צולחים את שני היסודות הללו, התוצאות יהיו מרשימות.

יש לזכור להשתמש בקווים רק כקווים מנחים עבור יצירת מבנה כאשר אין זכר לקווים בתוצאה הסופית.

למידה היא התפתחות.

אימון

אימון הוא המרכיב החשוב ביותר. ככל שמשקיעים יותר שעות בציור כך הרמה תעלה.

שליטה במלאכה כזאת או אחרת היא תהליך ארוך אשר לרוב אורך שנים. אין קיצורי דרך, אך אם לא ישולב לימוד תוך כדי אימון, התהליך יהיה ארוך יותר.

בכל אופן, תרגול הוא המפתח.

בנוסף, תוך כדי אימון לומדים המון. או, כמו שבוב רוס נהג לומר: "אין טעויות - רק תאונות חיוביות".

ציור בעיפרון של בוב רוס רישום בעיפרון של בוב רוס

תשוקה

כאשר יש רצון עז לצייר, ניתן למצוא את הזמן להתאמן, חשק ללמוד ופיתוח של הסתכלות על העולם בעיניים של צייר. זאת אומרת, בחינה קונסיסטנטית של הסביבה.

אם הטעם האישי הוא העדפה לאומנות גבוהה בסגנון ריאליסטי, אך יש תחושה שהתשוקה לא מספיק חזקה לקום וליצור, מומלץ לקבל השראה מאומנות של ציירים מוכשרים בסגנון אותו אוהבים.

חפשו אומנים אלו באינטרנט או עקבו אחריהם ברשת החברתית המועדפת עליכם.

התבוננות באומנות איכותית פותחת את התיאבון ליצור יצירות מופת. אם הם יכולים, גם אתם יכולים!

אופי

האופי הוא שקובע את הסגנון.

ישנם אנשים שמסוגלים לצייר שעות על גבי שעות, יום אחרי יום, עם תשומת לב לפרטים הקטנים ביותר.

אחרים מעדיפים לצייר בסגנון יותר חופשי או להתרכז בקומפוזיציה.

אם הנכם מתחילים ועדיין לא מנוסים בבניית סצנות, להלן המדריך שלי לציור קומפוזיציות של טבע דומם.

בכל אופן, לכל אחד ואחת יהיה אופי שונה וחיים שלמים של השפעות שונות ולכן גם סגנון ייחודי ובחירת נושאי ציור שונים.

כאמור, ציור הוא מלאכה שניתן ללמוד כל עוד יש תשוקה ללמוד ורצון לצייר.

טיפים בציור

ציירו מה שאתם רואים, לא מה שאתם יודעים.

ראשית, נסו להתמקד במה שאתם רואים. בדוגמה הבאה, אנו יודעים כי החלק העליון של הגליל עגול.

כאשר מסתכלים על הגליל ממבט צדדי, אנחנו לא מציירים את מה שאנחנו יודעים, אלא את מה שרואים, כלומר אליפסה (עיגול בצמצום).

עיגול בצמצום כאשר מציירים מהתבוננות

עם הזמן וככל שאנו רוכשים ידע, ניתן להפוך את התהליך. זאת אומרת, כאשר רואים אובייקטים שעלולים להטעות אותנו, יש לנו מספיק ידע איך לצייר אותם, במיוחד כאשר מציירים מהדמיון.

העולם הוא דו-ממדי.

למעשה, העולם הוא תלת-ממדי, אך אנו מציירים על משטח דו-ממדי כמו נייר או קנבס.

לכן, עלינו להתרגל להסתכל על העולם באופן דו-ממדי.

לדוגמה, אנו יודעים כי לחלק העליון של התיבה יש עומק אך אנו מתעלמים ממנו ומחפשים רק אחר זוויות מכיוון שמשטח הציור שלנו הוא דו-ממדי:

כיצד להסתכל על אובייקטים תלת ממדיים כאשר מציירים

עבור טיפים נוספים בציור, בקרו במאמר בנושא ציירים מוכשרים וטיפים בציור.

לסיכום

דיוק בציור:

כאשר מדובר באובייקט ייחודי כמו דיוקן (פורטרט) יש חשיבות עליונה לדיוק, בציור (רישום).

לכל אדם מבנה פנים ייחודי וכל שינוי במבנה ישנה את הדמות ואת האמינות של התוצאה הסופית.

גם לבעלי חיים שונים מבנה אנטומי שונה וחובה לדייק. לסוס, לדוגמה, יש מבנה אנטומי שונה משל חמור או זברה.

ערכי בהירות:

ערכים (מידת בהירות) הם המפתח וחשוב לדייק בהם. אין קושי להגיע לדיוק בערכים כל עוד מבינים את חשיבותם. כל שצריך זה להתבונן ולשאול אם מה שצויר כהה יותר או בהיר יותר מהאובייקט אותו מציירים ולתקן בהתאם.

ניגודיות:

טווח הניגודיות, בין כהה לבהיר, צריך להיות גדול מספיק כדי ליצור ציור עשיר ובעל נפח.

גם לניגודיות בין צבעים חמים לקרים (טמפרטורה), שוליים, צבעים משלימים, מרקם או כל מאפיין אחר ישנה חשיבות.

שוליים:

לכל אובייקט, אזור או משטח יש שוליים ויש חשיבות לסוג השוליים על מנת להגיע לתוצאה ריאליסטית. ציירים מנוסים יכולים להשתמש ב"רישיון האומנותי" (Artistic license) שלהם ועל ידי משחק בשוליים לקרב או להרחיק אובייקט, לתת לדמות פוקוס או לגרום לה לאבד אותו.

יש לזכור ש"רישיון אומנותי" הוא במובן מסוים עיוות המציאות ויש להשתמש בו במשורה עבור ציור ריאליזם. אם יש צורך להוסיף אובייקט לציור יש להשתמש ב"רישיון מדעי", זאת אומרת להשתמש בכללי הפרספקטיבה, גאומטריה, אקלים וכו'.

מעברים:

מעברים מסוגים שונים קיימים בכל אזור בציור ולפעמים קשה לראות אותם מיד כשיש כל כך הרבה הסחות דעת כגון אובייקטים, מרקמים (טקסטורות), צללים מוטלים, השתקפויות, צבעים וכו'.

טמפרטורה:

לטמפרטורה יש חשיבות בקביעת האווירה הכללית של הציור.

צבעים:

לצבעים יש חשיבות בזיהוי האובייקט. לעץ זית, לדוגמה, יש גוון ירוק ייחודי שאינו דומה לירוק של עצים אחרים ולכן חשוב לדייק בערבוב הצבעים. ישנם גם בעלי חיים שמזוהים על ידי הצבע שלהם (ביחד עם המבנה האנטומי שלהם).

רוויה:

יש להתחשב במידת הרוויה של הגוונים ולזכור שהטבע הוא אפור במידה, להבדיל מציורי קומיקס המאופיינים בצבעים רוויים.

עבור כל המרכיבים של ציור ריאליזם, התבוננות היא המפתח!

*כל הסקיצות, רישומים בעיפרון וציורי השמן במאמר זה, צוירו על ידי.

כיצד להמשיך?

הדרכות וידאו: ערוצי יוטיוב מומלצים ללימוד ציור.

אם עדיין אתם מתקשים, אני מעביר שיעורים פרטיים בציור בתל אביב.