15 דרכים ליצירת אשליית עומק בציור
עודכן ב: 09 יוני 2024
![רישום בעט של עצי זית](images/עומק-בציור.jpg)
כאשר רוצים לצייר בסגנון ריאליסטי, כדאי לצייר מהתבוננות ישירה, או להיעזר בתמונות עיון.
לעומת זאת, עבור הכנת סקיצה ראשונית לציור, או עבור ציור מהדמיון, כדאי להכיר מספר שיטות שימושיות ליצירת מרחב ועומק בציור.
1. נפח - Volume
אובייקט המצויר באופן תלת-ממדי, להבדיל מאובייקט שטוח, נראה בעל נפח, ולכן מעיד על עומק בציור.
לאובייקט תלת-ממדי יש אזור מואר ואזור מוצלל, בהתאם למיקום מקור האור.
![רישום בעט של גוף תלת-ממדי](images/depth01.jpg)
דוגמה:
![רישום בעט של עץ זית](images/olivetree.jpg)
טיפ:
כאשר מציירים מתמונות, נסו למצוא תמונות עם ניגודיות (קונטרסט) חזקה בין אזורים כהים לאזורים בהירים, כדי שהציורים יהיו עם נוכחות.
![ציורים של עצים עם עפרונות גרפיט](images/רישומים-בעיפרון-של-עצים.jpg)
כאן ניתן למצוא את הסקירה שלי על ניירות מומלצים לרישום וציור, גם עבור עפרונות, וגם עטים.
2. גודל - Size
לפי כללי הפרספקטיבה, ככל שגוף רחוק יותר, הוא נראה קטן יותר.
לכן, כאשר מציירים אובייקטים דומים אך בגדלים שונים, ניתן להסיק שהאובייקטים הקטנים הם רחוקים יותר, וכך נוצרת תחושת עומק בציור.
![רישום בעט של גופים בעלי גודל שונה](images/depth02.jpg)
דוגמה:
![רישום בעט של שני עצים של זית](images/olivetrees.jpg)
ניתן להשתמש בגודל גם ליצירת תחושת מרחב.
הוספת אובייקטים קטנים לחלל מוגדר תגרום לו להראות גדול:
![רישום בעיפרון של חותר קיאק במערה](images/רישום-בעיפרון-קיאק-במערה.jpg)
הוספת אובייקטים גדולים לאותו חלל תגרום לו להראות קטן:
![רישום בעיפרון של איש עם תרמיל הולך במערה](images/רישום-בעיפרון-איש-הולך-במערה.jpg)
3. הסתרה חלקית - Overlapping
גוף המסתיר חלקית גוף אחר מעיד שהגוף אותו הוא מסתיר נמצא רחוק יותר.
![רישום בעט של גוף המסתיר גוף אחר](images/depth03.jpg)
הסתרה חלקית היא שיטה רבת עוצמה להוספת עומק!
דוגמה:
![רישום בעט של שני עצי זית](images/רישום-בעט-עצי-זית.jpg)
אם אתם אוהבים את סגנון ציור העצים שלי, אתם מוזמנים לקרוא את המדריך שכתבתי בנושא: רישום בעט - איך לצייר כל סוג של עץ.
![ציור עצים בעזרת עט](images/רישום-בעט-של-עצים.jpg)
כדאי להשתמש בהסתרה חלקית כמה שיותר.
![רישום בעפרונות גרפיט של שני לוחמים ילידים](images/רישום-בעיפרון-של-שני-ילידים-לוחמים.jpg)
4. מיקום\גובה בציור - Position
בציור, בדרך כלל, ככל שגוף יצויר גבוה יותר על משטח הציור הוא ייראה רחוק יותר.
![רישום בעט של גופים בגבהים שונים בציור](images/depth04.jpg)
ברוב המקרים, בסיסו של האובייקט הקרוב יהיה נמוך יותר על משטח הציור, וחלקו העליון של האובייקט הקרוב יהיה גבוה יותר על משטח הציור.
שימו לב:
תנאי זה יקרה כאשר האופק ממוקם באמצע (עוד על כך בהמשך).
![רישום בעט של גופים בעלי גובה ומיקום שונה](images/depth11.jpg)
הסיבה היא האופטיקה שלנו. שדה הראייה שלנו נפתח כמו חרוט (באנגלית, cone of vision).
כלומר, אובייקטים רחוקים תופסים חלק קטן יותר משדה הראייה שלנו, ולכן מתורגמים כקטנים יותר על ידי המוח שלנו.
![זווית הראייה של המתבונן](images/depth14.jpg)
זכרו:
אין עומק ממשי בציור, גיליון הנייר שטוח. לכן, השתמשו בגובה כדי ליצור אשליית עומק.
דוגמה:
![ציור בעט של עץ](images/positiontree.jpg)
להלן סקירה שלי עבור עטים טכניים מומלצים לציור, בהם אני משתמש באופן קבוע.
![ציורים בעזרת עטים](images/דוגמאות-לרישומים-עם-עט.jpg)
5. ניגודיות ופרטים - Contrast & details
ככל שאובייקט רחוק יותר, הניגודיות בין האזורים הכהים והבהירים בו תרד, וכך גם מידת הפרטים שניתן להבחין בהם.
![רישום בעט של גופים בעלי רמת ניגודיות ופרטים שונה](images/depth05.jpg)
כלומר, כאשר מציירים, אזורים עם ניגודיות גבוהה נראים קרובים, ואזורים עם פחות ניגודיות נראים רחוקים.
דוגמה:
![רישום בעיפרון של נוף עם עצים](images/רישום-בעיפרון-נוף-עם-עצים.jpg)
6. שוליים - Edges
כאשר הקצוות של אובייקט מסתיימים באופן חד זה אומר שיש לו שוליים חדים.
לעומת זאת, כאשר הקצוות של אובייקט מסתיימים באופן הדרגתי, מכהה לבהיר, זה אומר שיש לו שוליים רכים.
![שוליים חדים לעומת שוליים רכים](images/edge01.jpg)
לאובייקטים קשים יש שוליים קשים (חדים).
צל מוטל ואובייקטים רכים (כמו שיער, פרווה ובד) הם בעלי שוליים רכים.
![דוגמה לשוליים חדים ורכים](images/שוליים-קשים-ורכים.jpg)
תשומת לב לשוליים היא קריטית עבור רישום או ציור ריאליסטי.
![רישום בעיפרון של במבוק עם מים נוטפים](images/רישום-בעיפרון-של-במבוק-ומים-נוטפים.jpg)
אובייקט קרוב אל המתבונן יהיה בעל שוליים חדים, זאת אומרת שהאובייקט יהיה בפוקוס.
לאובייקט רחוק יהיו שוליים רכים או דהויים, ולכן ייראה מטושטש.
![אובייקט קדמי ובפוקוס בעל שוליים חדים](images/edge02.jpg)
זה קורה בגלל פרספקטיבה אטמוספרית.
כלומר, ככל שאובייקט רחוק יותר, יש יותר חלקיקי אטמוספירה (אוויר) בינו לבין המתבונן.
חלקיקים אלו מפזרים אור. זו הסיבה שאובייקטים רחוקים נראים מטושטשים, ועם פחות פרטים וניגודיות.
אפשר להשתמש ברישיון האומנותי כדי ליצור אפקט של מצלמה, לכפות עומק בין שני אובייקטים קרובים יחסית.
דוגמה:
![ציור עיפרון ריאליסטי של ציפורי דרור](images/רישום-בעיפרון-של-שתי-ציפורי-דרור.jpg)
7. אופק וקרקע - Horizon
חלוקת הציור לקרקע ושמיים על ידי קו אופק, רכס הרים, צמחייה, או כל דרך אחרת, מעידה על עומק.
בנוסף, כאשר מוסיפים קרקע לציור, האובייקטים מפסיקים "לרחף".
![רישום בעט של אובייקטים וקו אופק](images/depth06.jpg)
דוגמה:
![רישום בעיפרון של עץ מחט בשלג](images/snowtree.jpg)
זכרו:
משטח הציור שטוח! אין לכם עומק, רק גובה ורוחב.
ככל שאובייקטים קרובים יותר לאופק, הם נראים רחוקים יותר.
![אובייקטים הנמצאים קרוב לאופק, נראים רחוקים](images/שימוש-באופק-למציאת-עומק-בציור.jpg)
בתמונה למעלה, עצים הנמצאים גבוה יותר על משטח הציור (לכיוון האופק) נראים רחוקים יותר.
עננים הנמצאים נמוך יותר על משטח הציור (לכיוון האופק) נראים רחוקים יותר.
לרשימת הציוד בו אני משתמש, בקרו במדריך שלי לציוד מומלץ עבור רישום בעיפרון.
![דוגמאות לציוד עבור רישום בעיפרון, כולל עפרונות ומחקים](images/ציוד-לרישום-בעיפרון.jpg)
8. פרספקטיבה - Perspective
על ידי שימוש בפרספקטיבה לינארית ניתן להמחיש עומק באופן ריאליסטי.
![רישום בעט של גופים בפרספקטיבה לינארית](images/depth07.jpg)
דוגמה:
![רישום בעט של בית בפרספקטיבה](images/perspectivedepth.jpg)
אם פרספקטיבה לינארית היא נושא חדש עבורכם, קראו את המדריך שלי לציור בפרספקטיבה לינארית, זהו אחד היסודות החשובים בציור.
![דוגמאות לציור בפרספקטיבה לינארית](images/דוגמאות-לפרספקטיבה.jpg)
9. קיצור - Foreshortening
אובייקטים הנמצאים מול המתבונן, כמו מבנים, עצים, הרים, אנשים וכו', נראים קטנים יותר ככל שהם רחוקים יותר, אך שומרים על היחס בין הגובה לרוחב בציור. כלומר, לא נוצר עיוות.
לעומת זאת, כאשר הזווית בא אתם מסתכלים על האובייקט משתנה, והאובייקט כעת בכיוון הראייה שלכם, נוצר עיוות, והאובייקט מקוצר יותר בכיוון זה.
![ציור שמן שנראה קצר יותר כאשר הוא בכיוון הראייה שלנו](images/ציור-שמן-בצמצום.jpg)
עיוות זה נובע מזווית הראייה. ככל שאובייקט נמצא בכיוון הראייה שלכם, כך הוא מעוות (הופך להיות קצר בהרבה בכיוון זה).
אגם, שבמציאות יכול להיות עגול, בפרספקטיבה יהפוך ליותר אליפטי ככל שהמרחק בינו לבין המתבונן גדל.
![רישום בעט של אגם עם קיצור בציור בפרספקטיבה](images/depth12.jpg)
חשוב לזכור:
צל מוטל יהיה נתון לקיצור (כל עוד הוא לא מול המתבונן).
![רישום בעט של עט זית וצל מוטל](images/foreshortening.jpg)
הבנת הקיצור היא היתרון המרכזי של ציירים מנוסים, במיוחד כאשר מציירים מהדמיון.
![רישום ראשוני של גלילי נייר](images/גליל-נייר-מקוצר.jpg)
כאשר סקיצה מצוירת נכון, היא מוכנה לרינדור.
![ציור של גלילי נייר טואלט עם מרקרים](images/ציור-של-גלילי-נייר-טואלט.jpg)
אם קיצור (foreshortening) חדש עבורכם, בקרו במדריך שלי על ציור מהדמיון (זהו מדריך למתקדמים, אך מוסבר שלב אחר שלב).
![דוגמאות צעד אחר צעד לציור מהדמיון](images/ציורים-מהדמיון.jpg)
10. צבעים - Colors
לפי כללי הפרספקטיבה האטמוספרית, ככל שהאובייקטים רחוקים יותר, צבעם (גוון) יוסט לצבעו של הרקיע (שמיים כחולים בדרך כלל).
![גופים רחוקים ולכן צבעם יוסט לצבעו של הרקיע](images/depth08.jpg)
11. רוויה - Saturation
ככל שאובייקט רחוק יותר, צבעו יהיה פחות רווי.
במילים אחרות, צבעים פחות חדים ועשירים, ולכן יותר אפורים ודהויים.
![ציור של אובייקטים רחוקים פחות רווים](images/השפעת-האטמוספרה-על-צבעים.jpg)
דוגמה:
![ציור שמן של חוף ים](images/ציור-שמן-ריאליסטי-חוף-ים.jpg)
12. טמפרטורה - Temperature
סגול, כחול וירוק הם צבעים קרים, הם מזכירים דברים קרים כמו האוקיינוס.
אדום, כתום וצהוב הם צבעים חמים, הם מזכירים דברים חמים כמו אש.
ככל שאובייקט רחוק יותר, כך יהיו יותר חלקיקים המרכיבים את האטמוספרה בינו לבין המתבונן, כלומר צבעה של האטמוספרה יהיה בעל השפעה גדולה יותר.
כאשר השמיים כחולים, צבעם של אובייקטים רחוקים ישתנה בהדרגה לגוון כחול עקב קרינה מפוזרת של השמיים, ולכן צבעם יהיה "קריר" יותר.
אובייקטים קרובים אל המתבונן יהיו בעלי צבע חמים יותר מאשר אובייקטים רחוקים, שכן יש פחות חלקיקי אטמוספרה בין המתבונן לבין האובייקטים הקדמיים.
תופעה הפוכה עשויה לקרות במצב של שקיעה או זריחה.
![ציור במרקרים של נוף עם השפעה של טמפרטורה](images/temperature01.jpg)
לסקירה של מרקרים בהם אני משתמש לציור, בקרו במדריך שלי עבור מרקרים לציור.
13. ערכי בהירות - Values
לפי כללי הפרספקטיבה האטמוספרית, ברוב המקרים, האובייקטים הרחוקים יותר יהיו בהירים יותר.
![גופים רחוקים בהירים יותר לפי פרספקטיבה אטמוספרית](images/depth09.jpg)
עבור רישום מונוכרומטי, כמו רישום בעיפרון, אותו עיקרון חל.
המפתח הוא להפעיל לחץ על עיפרון הרישום עבור ערכים כהים, או שימוש במספר עפרונות רישום בעלי ערכי בהירות שונים.
![רישום בעיפרון של הרים עם ערכי בהירות שונים](images/mountainspencil.jpg)
בנוסף, ניתן ליצור מעברים (גרדיאנט) בערכי בהירות, על מנת ליצור אשליית עומק.
![רישום בעיפרון של איש במנהרה](images/רישום-בעיפרון-של-איש-במנהרה.jpg)
![רישום בעיפרון של איש עם לפיד במנהרה](images/רישום-בעיפרון-של-איש-עם-לפיד-במנהרה.jpg)
14. צל מוטל - Cast Shadow
חשוב לצייר צל מוטל כשצריך, ולהתאים את כיוונו לצד הנגדי של מקור האור.
![רישום בעט של עצי מחט עם צל](images/pine-trees-pen.jpg)
דוגמה:
![רישום בעט של נוף עם עצים וצל מוטל](images/depth10.jpg)
15. משיכות מכחול וסימנים - Brushstrokes & Marks
ישנם סגנונות ציור בהם משתמשים במשיכות מכחול בודדות. לדוגמה, עבור יצירת עלים או עשב.
במקרים אלו ניתן להשתמש במכחול גדול עבור אזורים קרובים, ומכחול קטן עבור אזורים רחוקים בציור.
אותו עיקרון חל על עטים טכניים.
ניתן להשתמש בעט בעל ראש עבה עבור רישום סימנים של אובייקטים קרובים, ועט בעל ראש דק עבור אובייקטים רחוקים.
![ראשי עטים טכניים בעלי עובי שונה](images/nibsize.jpg)
דוגמה:
![רישום בעט של עץ](images/tree-pen-drawing.jpg)
עבור סקיצה ראשונית, כיוונם של הקווים\סימנים או משיכות מכחול הוא משמעותי.
צורה דומה אך עם כיוון סימנים שונה תפיק תוצאה שונה:
![שימוש בכיוונם של קווים בעת רישום](images/זווית-קווים-ברישום.jpg)
בשלב התכנון, לכיוונם של הסימנים תפקיד מרכזי:
![רישום ראשוני של עץ](images/רישום-ראשוני-עבור-עץ.jpg)
גם בציור עצמו, כיוון הסימנים חיוני.
דוגמה:
![ציור שמן של עץ בשקיעה](images/ציור-שמן-עץ-בשקיעה.jpg)
עבור מתחילים בציור בשמן כדאי לקרוא על סוגי מכחולים לציור בצבעי שמן.
בונוס: קומפוזיציה
כאשר מתכננים ציור, חשוב שהוא יהיה מעניין עבור המתבונן.
קומפוזיציה טובה יכולה להוסיף עומק.
במקרים רבים, נסו להימנע ממבטים מלפנים, או מהצד. הם נראים שטוחים.
מבט שלושה-רבעים מעניין יותר.
![מבט של תיבה מהצד, מלפנים, ושלושה רבעים.](images/טיפ-בקומפוזיציה.jpg)
השתמשו בתצוגה של שלושה-רבעים עבור הדיוקנאות שלכם.
![רישום ריאליסטי של חתול, עם עפרונות גרפיט](images/רישום-בעיפרון-חתול.jpg)
על מנת ללמוד כיצד לבנות סצנה ולעבד אותה, קראו את המדריך לציור קומפוזיציה.
לסיכום
המפתח ליצירת עומק בציור הוא שימוש במתודות שונות על מנת ליצור מראה תלת-ממדי על משטח דו-ממדי.
במילים פשוטות, אין באמת עומק בציור אלא אשליה של עומק.
צבעים:
כאשר משתמשים בצבעים, חשוב לשים לב לתכונות של צבעים כגון גוון, רוויה, ערכי בהירות, וטמפרטורה.
צבע הוא אחד מיסודות הציור. הנה המדריך שלי לערבוב צבעים עבור ציור בסגנון ריאליסטי.
ברישום מונוכרומטי, דיוק בערכי הבהירות הוא קריטי.
ציורי נוף לעומת טבע דומם:
עבור ציורי נוף, כדאי להבין ולהשתמש בפרספקטיבה לינארית ואטמוספרית.
כאשר מציירים טבע דומם, שיטות כמו ניגוד, הסתרה חלקית, ושוליים רכים, ישמשו ליצירת אשליית עומק.
כיצד להמשיך?
לאחר הבנת עומק ומרחב בציור, מומלץ לקרוא את המדריך שכתבתי בנושא רישום ריאליסטי בעיפרון עבור מתחילים.
וגם להכיר את 8 המרכיבים החשובים בציור ריאליזם.
עבור ציור עם עטים, להלן מדריך עבור ציור פרחים.
ללימוד מעמיק יותר, ניתן להגיע אליי לשיעורים פרטיים בציור באזור תל אביב.