מדריך לציור עצים בעזרת עט

במדריך זה אדגים כיצד אני מפשט את תהליך ציור העצים, ואני מקווה שבסופו תוכלו לצייר את העצים האהובים עליכם.

על מנת לצייר עצים בסגנון ריאליסטי בעזרת עט, חשוב לשים לב לדיוק במבנה העץ, וללמוד כיצד ליצור אשליה של ערכי בהירות שונים ומעברים (בערכי הבהירות).

כאשר בוחנים עץ כלשהו, ​​נסתכל על הצורות הבסיסיות המרכיבות אותו ומומלץ לצייר אותן:

לאחר שנבין את הצורות הפשוטות הללו, נוכל להשתמש בידע שלנו וברישיון האומנותי שלנו כדי לצייר כל עץ מהתבוננות או מהדמיון.

אין צורך לנסות לצייר כל עלה כמו שרואים אותו (כאשר נעזרים בתמונת עיון) אלא להבין את הצורות הבסיסיות והכיוון הכללי.

עבור גזע העץ, רצוי תחילה להסתכל על מספר תמונות עיון, כדי להבין את מאפייניו.

ראשית, נצייר את קווי המתאר (קונטור) עבור המבנה של העץ.

לאחר מכן, נוסיף קווים מנחים ומעט פרטים שיעזרו לנו בהמשך.

השלב האחרון הוא ציור המרקם (טקסטורה).

נתמקד בעיקר בערכי הבהירות, אך נשים לב לכיוון ולצורה של הסימנים אותם אנו יוצרים, בהתאם למרקם של העצים בתמונות העיון.

זכרו:

לכל גזע של עץ זית יש "אישיות" משלו, אך כל עצי הזית חולקים צורות בסיסיות משותפות.

בעזרת תרגול, קל יחסית לצייר אותם מהדמיון.

ציור עלים יכול להיות מאתגר. הבנת המבנה שלהם ופירוק התהליך לשלבים, יפיק את התוצאה הרצויה והריאליסטית.

כל עלה של עץ הוא בעל כיוון שונה, בדרגה שונה של צמצום (foreshortening) ובהסתרה חלקית (overlapping) של עלים אחרים.

במילים אחרות, המבנה והטקסטורה של עלים הוא אבסטרקטי ומבולגן.

אם כך, כדי לצייר עלים, עלינו לצייר סימנים (קווים) באופן מופשט ומשוחרר, ולהימנע מכל תבנית!

השלב הבא הוא תשומת לב לערכי הבהירות. כך יוצרים את האשליה של נפח, של מבנה תלת-ממדי להבדיל משטוח.

כדי ליצור אשליה זו, "מקשקשים" יותר קווים עבור ערכי בהירות כהים ופחות קווים עבור ערכים בהירים.

בנוסף, נשים לב לגודל העלים, תלוי בסוג העץ ובמרחק מהמתבונן.

נצייר סימנים גדולים יותר עבור עלים גדולים ולהפך.

בעוד שצמרת העץ אבסטרקטית ומבולגנת, בשוליה, אנו מוסיפים אינדיקציה מסוימת לסוג העלים וגודלם.

לאחר הבנת המאפיינים של עץ ספציפי (עץ זית במקרה זה), די קל לצייר אותו מהדמיון.

אם מונחים כמו צמצום או הסתרה חלקית הם חדשים עבורכם, רצוי לקרוא את המאמר שלי בנושא יצירת אשליית עומק בציור, הוא כולל 15 דרכים מוכחות לציור עומק.

כדאי לדעת:

ברוב המקרים, אני משתמש בעט עם ראש במידה 0.1. זו מידה מספיק קטנה כדי ליצור פרטים קטנים ומדויקים.

כשאני מצלם עץ, אני עושה זאת מכמה זוויות.

במידת האפשר, אני מקיף את העץ כדי לצלם אותו מכל זווית.

אני בוחר תמונה בעלת ניגודיות (קונטרסט) גבוהה כתמונת העיון שלי.

ניגודיות בין אזורים מוארים ומוצללים היא קריטית כדי שהציור יהיה בולט ובעל נוכחות.

ניגודיות קטנה תוביל לציור שטוח ללא עומק. יותר מדי ניגודיות תגרום לציור להראות כמו קומיקס או אילוסטרציה (להבדיל מריאליזם).

חשוב:

לפני שנעבור לטקסטורה מתקדמת ולרינדור מורכב, עבור מתחילים מומלץ להתאמן על השלב הבא.

צרו צורה של עץ כלשהו (מהדמיון), ציירו כמה סימנים אקראיים כדי למלא אותה ואז, ציירו סימנים נוספים בצד אחד של העץ ובתחתית העץ.

תרגיל זה אורך כחמש דקות! המרקם (טקסטורה) המתקדם שתראו אחרי דוגמה זו הוא תוצאה של שעות רבות של תרגול בציור סימנים מעודנים יותר.

עצים מחטיים קל יחסית לצייר מהדמיון. הם מאופיינים בעלים קטנים דמויי מחט.

לרוב, אני מעדיף להתחיל בציור המבנה באופן עדין.

לאחר מכן, למלא את המבנה בסימנים קטנים ואקראיים, שאינם בכיוון כללי מסוים או בצורה אשר חוזרת על עצמה.

השלב האחרון הוא רישום\ציור של סימנים נוספים עבור אזורים כהים יותר, תלוי בכיוון מקור האור אותו נבחר.

עצי מחט מגיעים בסוגים וצורות רבות.

התבוננות בתמונת עיון יכולה לעזור בהתחלה, כהנחיה לציור המבנה ותשומת לב לאזורים כהים ובהירים.

חוץ מזה, נסו להיות משוחררים ואקראיים בציור הסימנים.

בעת ציור תקריב (קלוז-אפ), אפשר לצייר אינדיקציה לצורת העלים (המחטיים) בשולי העץ.

לעט יש ערך בהירות קבוע. לכן, עלינו להשתמש בטכניקות שונות כדי ליצור אשליה של מעברים בערכי בהירות.

טכניקה אחת (או סגנון אחד) היא שימוש בקווים מקבילים (hatching).

על ידי ציור קווים עם רווח בעובי שונה ביניהם (או קווים בעלי עובי שונה), אנו יכולים ליצור אשליה של דרגות שונות של ערכי בהירות.

שיטה נוספת היא שימוש בקווים מקבילים אשר חוצים אחד את השני (cross-hatching).

ככל שנצייר יותר קבוצות של קווים מקבילים, כך אותו אזור ייראה כהה יותר עבור המתבונן.

ניתן להשתמש בכל עט כדי לצייר עצים. אני מעדיף לצייר בעזרת עט טכני (פיינליינר). עט טכני מאופיין ביצירת קווים בעובי אחיד, והדיו של עטים מקצועיים עשוי מפיגמנטים ולכן עמיד מאוד.

ניתן להשאיר את החלקים המושלגים ריקים ("לבנים"), או להשתמש בקווים מקבילים באזורים מסוימים כדי ליצור אשליה של ערך בהירות נוסף.

בדוגמה זו השתמשתי במעט קווים מקבילים ובמרקר בצבע אפור בהיר.

אם אתם מתעניינים במרקרים מומלצים לציור, להלן הסקירה שלי למרקרים עבור אומנים.

קל לצייר גזעים של עצי צפצפה וליבנה (שדר), כל עוד עושים זאת בשלבים.

נתחיל בציור המבנה:

לאחר מכן נוסיף פרטים בסיסיים:

לבסוף, נשים לב לערכי בהירות ונתמקד במרקם:

אנו יכולים להשתמש במרקר אפור לצביעת הגזעים:

הסתרה חלקית (או חפיפה) מתייחסת לאובייקט אשר מכסה חלק מאובייקט אחר.

כאשר רואים אובייקט אשר מסתיר חלק מאובייקט אחר, מניחים כי אובייקט זה נמצא לפני האובייקט אותו הוא מסתיר.

לכן, נשתמש בהסתרה חלקית כדי ליצור אשליה של עומק בציור.

מכיוון שלא ניתן למחוק סימני עט, אנחנו מציירים תחילה את האובייקטים הקדמיים!

אם רוצים לצייר בית שנמצא לפני עץ, מציירים קודם את הבית ואז את העץ:

עושים אותו דבר כאשר מציירים ענפים.

ראשית, מציירים את הענף המסתיר חלקית את העץ, ואז את גזע העץ.

עבור עצים בעלי מבנה מורכב, עם ענפים רבים, אפשר להשתמש בעיפרון עבור ציור הצורות הבסיסיות.

כאשר מרוצים מהתוצאה, עוברים על רישום העיפרון עם עט, ולאחר מכן, מוחקים בעדינות את סימני העיפרון.

מעברים הם חלק מיסודות הציור. הם קיימים בכל מקום!

אפילו במישור שטוח לכל אזור יהיו יחסים שונים עם כל מקור אור, השתקפויות וצללים.

לכן, אנו תמיד צריכים לשים לב למעברים (בערכי בהירות) כדי שהציור שלנו ייראה ריאליסטי וטבעי.

ראשית, נבחין באזורים בהירים ובאזורים כהים.

לאחר מכן, נחפש מעברים בתוך כל אזור. מעברים מכהה לבהיר, מבהיר לבהיר יותר ומכהה לכהה יותר.

על ידי ציור ללא מעברים (ושימוש בשוליים חדים) אנו יכולים ליצור משהו שנראה לא טבעי, לעומת משהו ריאליסטי ובעל מעברים.

כמו שגנן גוזם שיחים ועצים, אנו יכולים להשתמש ברישיון האומנותי שלנו כדי ליצור משהו שנראה מלאכותי או מעשה ידי אדם:

רישיון אומנותי פירושו להשתמש בידע ובניסיון שלנו.

ברגע שנבין איך לצייר עלים, נוכל לצייר כל דבר במרקם עלים. אובייקטים, דמויות, כלי רכב ואפילו מקרר:

כדאי לדעת:

בנוסף למעברים בערכי בהירות, יש לשים לב למעברים בצבעים, טקסטורה, שוליים וטמפרטורה (מעבר מצבעים קרים לחמים).

אם אתם מתקשים בציור ריאליזם, כדאי לקרוא את המדריך לרישום בעיפרון בסגנון ריאליסטי. הוא מתרכז ב-4 היסודות החשובים (דיוק במבנה, ערכי בהירות, שוליים ומעברים).

עץ ערבה בוכייה יכול להיות מאתגר לציור.

קל לצייר את העלים שלו במבט מקרוב. ככל שנתרחק, צורת העלים תעלם ונראה צרורות או אשכולות של עלים.

נתחיל ברישום קווי המתאר (קונטור) של מבנה העץ. נעשה זאת בעדינות.

בשלב השני, ניתן לצייר את צמרת העץ, אזור אחר אזור.

לחלופין, כמו בדוגמה זו, נוכל לצייר תחילה את הערכים הכהים.

טיפ:

כמוזכר לעיל, לעט יש ערך בהירות קבוע (בדרך כלל עם צבע שחור, אם כי קיימים צבעים אחרים).

על ידי ציור בעדינות ובמהירות, ובזווית חדה, אנו יכולים לצייר קווים מוגדרים פחות ולכן, עם ערך בהיר יותר.

השלב האחרון הוא ציור הערכים הבהירים.

שימו לב לערכי הבהירות, המעברים והמרקם. יש לצייר באופן חופשי ואבסטרקטי, אך יחד עם זאת, לתת תחושת כיוון.

כאשר מציירים עצים גדולים, כמו פיקוס, כדאי להשתמש בדפים גדולים (A3 במקרה זה).

אם מבנה העץ מורכב מדי, אפשר לצייר רשת קווים מנחים (בעדינות בעזרת עיפרון), גם עבור דף הציור וגם עבור תמונת העיון.

כך מחלקים את הדף למספר אזורים קטנים יותר שקל יותר לצייר.

זכרו:

רישום בעט (או בעיפרון) על דף גדול היא משימה שאורכת זמן. במקרה זה, מעל 20 שעות של ציור.

לפעמים, רישומים על דף גדול עלולים שלא להיראות כל כך גדולים על גבי מסך קטן.

אפשר לתת הקשר על ידי הוספת עצי רקע (מהדמיון במקרה זה).

יש לקחת בחשבון:

אנו משתמשים בכללים של פרספקטיבה אטמוספרית בעת ציור רקע (נוף).

כאשר אובייקטים נמצאים רחוק, ישנם יותר חלקיקי אטמוספרה (המפזרים אור) בין האובייקטים לבין הצופה.

עבור אובייקטים רחוקים אנו משתמשים בפחות ניגודיות (קונטרסט) ופחות פרטים (details). בנוסף, אזורים רחוקים יהיו בהירים יותר ובעלי שוליים (קצוות) רכים.

לעיתים נרצה להוסיף רקע לציורי העצים שלנו.

ציור של דשא הוא פתרון פשוט ומהיר עבור רקע.

נתחיל ברישום של קווים קצרים. הקווים הקדמיים יהיו מעט עבים וארוכים יותר.

נוסיף בהדרגה עוד קווים. ניתן להוסיף קווים ארוכים יותר (עבור עשב), בעיקר בחלק הקדמי של הרקע.

יש להימנע מתבנית מסוימת. נשתדל להיות אבסטרקטים בציור הקווים.

כאשר יש עץ (אקליפטוס במקרה זה), הדשא יוסיף לתחושת העומק.

אין עומק ממשי בציור, נייר הציור שלנו שטוח. ככל שנצייר גבוה יותר על נייר הציור (עד קו האופק), כך נתייחס לאזורים הרחוקים יותר.

על ידי ציור צל מוטל של העץ, אנחנו נוסיף תחושת מרחב לציור שלנו.

כדי לצייר צל מוטל, יש להוסיף סימנים (קווים) נוספים לאזור זה, כדי ליצור אשליה של ערך (בהירות) כהה.

אופציה נוספת היא הוספת צמחים שונים. לדוגמה, צמח סוף.

זכרו:

עבור מראה טבעי של עצים וצמחים, עלינו לזכור שיש להם צורה אבסטרקטית ולהימנע מציור צורות עגולות מדי.

כאשר מציירים עלים ארוכים, יש לשים לב לצל שהם מטילים אחד על השני.

לאחר שבחנו את חלקי הצמח, נצייר קווי מתאר עדינים.

לקבלת תוצאה ריאליסטית, נצייר כל פרח או עלה בגודל, צורה וכיוון שונים (תוך תשומת לב למאפיינים של אותו זן של פרח, עלה או עץ).

בנוסף, נשים לב להסתרה חלקית.

לבסוף, נוסיף ערכי בהירות וצל מוטל.

הדרך להגדיר את הגודל של אובייקטים היא על ידי הצבתם ליד אובייקטים מוכרים אחרים.

למרות שתולעת בדרך כלל קטנה, כאשר מציירים אותה בגודל גדול בהשוואה לאובייקטים מוכרים כמו עצים, אפשר ליצור תולעת ענקית.

מצד שני, לפעמים נרצה לצייר עץ קטן, כמו עץ ​​בונסאי.

במקרה זה, אנו זקוקים להקשר.

ציור עץ בתוך עציץ הוא פתרון טוב, אך לפעמים גם עצים גדולים נמכרים בתוך עציץ.

ציור סביבה מוכרת, כמו חדר, יכול לעזור מאוד בהגדרת גודל הבונסאי.

אמנם אין קווים בטבע, אך ציור בעט מאופיין ביצירת קווים!

ציור הוא יצירת אשליה. העולם הוא תלת-ממדי אך דף הציור הוא דו-ממדי.

אנו יוצרים אשליה זו על ידי תשומת לב לערכי הבהירות, השוליים והמעברים (בין היתר).

לעט יש רק ערך בהירות אחד, כך שבניגוד למדיום ציור אחר (גרפיט, פחם, פסטל ...), עלינו ליצור אשליה של ערכי בהירות שונים ומעברים (בערכי הבהירות).

כאשר מציירים עצים, יש להתמקד בדיוק המבנה של העץ ובערכי הבהירות.

דיוק בערכי הבהירות יוצר את האשליה של עומק ומרחב.

יש לוודא שיש מספיק ניגודיות (קונטרסט) בין האזורים המוארים לאזורים המוצללים כדי שהציור יהיה בעל נוכחות.

לאחר ציור המבנה וערכי הבהירות, הוספת פרטים (טקסטורה) תעשה את ההבדל בין ציור יפה ליפה מאוד.

אם אהבתם מאמר זה, אולי תאהבו גם את איך לצייר פרחים בעזרת עט.

להלן סקירה של עטים מומלצים לרישום וציור בהם אני משתמש, כולל דוגמאות.