מדריך לציור עצים בעזרת עט

במדריך זה אדגים כיצד אני מפשט את תהליך ציור העצים, ואני מקווה שבסופו תוכלו לצייר את העצים האהובים עליכם.

על מנת לצייר עצים בסגנון ריאליסטי בעזרת עט, חשוב לשים לב לדיוק במבנה, וללמוד כיצד ליצור אשליה של ערכי בהירות שונים ומעברים (בערכי הבהירות).

כאשר אתם בוחנים עץ כלשהו, ​​הסתכלו על הצורות הבסיסיות המרכיבות אותו, ומומלץ לצייר אותן:

לאחר שתבינו את הצורות הפשוטות הללו, תוכלו להשתמש בידע שלכם וברישיון האומנותי שלכם כדי לצייר כל עץ מהתבוננות או מהדמיון.

אין צורך לנסות לצייר כל עלה כמו שרואים אותו (כאשר נעזרים בתמונת עיון), אלא להבין את הצורות הבסיסיות והכיוון הכללי.

עבור עצים עם עלים גדולים, כמו עץ ​​בננה, ראשית כדאי לצייר את העלים מזוויות שונות.

עבור קבלת תוצאה ריאליסטית, וודאו שאין סימטריה, ושכל עלה הוא ייחודי.

אפשר להשתמש במרקרים, הם מתאימים לעבודה עם עטים.

עבור גזע העץ, רצוי תחילה להסתכל על מספר תמונות עיון, כדי להבין את מאפייניו.

ראשית, ציירו את קווי המתאר (קונטור) עבור המבנה של העץ.

זכרו:

רצוי לצייר קווי מתאר דקים ועדינים, כדי שהם לא יהיו מודגשים (בולטים).

לאחר מכן, הוסיפו קווים מנחים ומעט פרטים שיעזרו לכם בהמשך.

השלב האחרון הוא ציור המרקם (טקסטורה).

התמקדו בעיקר בערכי הבהירות, אך שימו לב לכיוון ולצורה של הסימנים אותם אתם יוצרים, בהתאם למרקם של העצים בתמונות העיון.

שימו לב:

לכל גזע של עץ זית יש "אישיות" משלו, אך כל עצי הזית חולקים צורות בסיסיות משותפות.

ציור עלים יכול להיות מאתגר. הבנת המבנה שלהם ופירוק התהליך לשלבים, יפיק את התוצאה הרצויה והריאליסטית.

כל עלה של עץ הוא בעל כיוון שונה, בדרגה שונה של קיצור (foreshortening), ובהסתרה חלקית (overlapping) של עלים אחרים.

במילים אחרות, המבנה והטקסטורה של עלים הוא אבסטרקטי ומבולגן.

אם כך, כדי לצייר עלים, עליכם לצייר סימנים (קווים) באופן מופשט ומשוחרר, ולהימנע מכל תבנית!

השלב הבא הוא תשומת לב לערכי הבהירות. כך יוצרים את האשליה של נפח, של מבנה תלת-ממדי להבדיל משטוח.

כדי ליצור אשליה זו, "מקשקשים" יותר קווים עבור ערכי בהירות כהים, ופחות קווים עבור ערכים בהירים.

בנוסף, יש לשים לב לגודל העלים, בהתאם לסוג העץ ולמרחק מהמתבונן.

ציירו סימנים גדולים עבור עלים גדולים, ולהפך.

בעוד שצמרת העץ אבסטרקטית ומבולגנת, בשוליה אפשר להוסיף אינדיקציה מסוימת לסוג העלים וגודלם.

לאחר הבנת המאפיינים של עץ ספציפי (עץ זית במקרה זה), די קל לצייר אותו מהדמיון.

אם מונחים כמו קיצור או הסתרה חלקית הם חדשים עבורכם, רצוי לקרוא את המאמר שלי בנושא יצירת אשליית עומק בציור, הוא כולל 15 דרכים לציור עומק, והרבה דוגמאות.

כדאי לדעת:

ברוב המקרים, אני משתמש בעט עם ראש במידה 0.1. זו מידה מספיק קטנה כדי ליצור פרטים קטנים ומדויקים.

כשאני מצלם עץ, אני עושה זאת מכמה זוויות.

במידת האפשר, אני מקיף את העץ, כדי לצלם אותו מכל זווית.

אני בוחר תמונה בעלת ניגודיות (קונטרסט) גבוהה כתמונת העיון שלי.

ניגודיות בין אזורים מוארים ומוצללים היא קריטית כדי שהציור יהיה בולט ובעל נוכחות.

ניגודיות קטנה תוביל לציור שטוח ללא עומק. ניגודיות מוגזמת תגרום לציור להראות כמו קומיקס או אילוסטרציה (להבדיל מריאליזם).

חשוב:

לפני שנעבור לטקסטורה מתקדמת ולרינדור מורכב, עבור מתחילים מומלץ להתאמן על השלב הבא.

צרו צורה של עץ כלשהו (מהדמיון), ציירו כמה סימנים אקראיים כדי למלא אותה, ואז ציירו סימנים נוספים בצד אחד של העץ ובתחתית העץ (כדי ליצור ערך בהירות כהה יותר עבור האזור המוצלל של העץ).

תרגיל זה אורך כחמש דקות! המרקם (טקסטורה) המתקדם שתראו אחרי דוגמה זו הוא תוצאה של שעות רבות של תרגול בציור סימנים מעודנים יותר.

עצים מחטיים קל יחסית לצייר מהדמיון. הם מאופיינים בעלים קטנים דמויי מחט.

לרוב, אני מעדיף להתחיל בציור המבנה באופן עדין.

לאחר מכן, אני ממלא את המבנה בסימנים קטנים ואקראיים, שאינם בכיוון כללי מסוים, או בצורה אשר חוזרת על עצמה.

השלב האחרון הוא רישום של סימנים נוספים עבור אזורים כהים, תלוי בכיוון מקור האור אותו בחרתי.

עצי מחט מגיעים בסוגים וצורות רבות.

התבוננות בתמונת עיון יכולה לעזור בהתחלה, כהנחיה לציור המבנה ותשומת לב לאזורים כהים ובהירים.

חוץ מזה, נסו להיות משוחררים ואקראיים בציור הסימנים.

בעת ציור תקריב (קלוז-אפ), אפשר לצייר אינדיקציה לצורת העלים (המחטיים) בשולי העץ.

לעט יש ערך בהירות קבוע. לכן, עליכם להשתמש בטכניקות שונות כדי ליצור אשליה של מעברים בערכי הבהירות.

טכניקה אחת (או סגנון אחד) היא שימוש בקווים מקבילים (hatching).

על ידי ציור קווים עם רווח בעובי שונה ביניהם (או קווים בעלי עובי שונה), אתם יכולים ליצור אשליה של דרגות שונות של ערכי בהירות.

שיטה נוספת היא שימוש בקווים מקבילים אשר חוצים אחד את השני (cross-hatching).

ככל שתציירו יותר קבוצות של קווים מקבילים, כך אותו אזור ייראה כהה יותר עבור המתבונן.

ניתן להשתמש בכל עט כדי לצייר עצים. אני מעדיף לצייר בעזרת עט טכני (פיינליינר). עט טכני מאופיין ביצירת קווים בעובי אחיד, והדיו של עטים מקצועיים עשוי מפיגמנטים, ולכן עמיד מאוד.

ניתן להשאיר את החלקים המושלגים ריקים ("לבנים"), או להשתמש בקווים מקבילים באזורים מסוימים, כדי ליצור אשליה של ערך בהירות נוסף.

בדוגמה זו השתמשתי במעט קווים מקבילים, ובמרקר בצבע אפור בהיר.

אם אתם מתעניינים במרקרים מומלצים לציור, להלן הסקירה שלי למרקרים עבור אומנים.

עץ חג המולד (אשוח) הוא בסך הכול עץ מחט, אך עם קישוטים.

כדי להוסיף קישוטים כדוריים, ציירו את המבנה שלהם, ואז נסו סוגים שונים של טקסטורה (קווים מקבילים וסטיפלינג).

סטיפלינג היא טכניקת ציור המשתמשת בנקודות. עבור אזורים כהים, ציירו יותר נקודות, ולהיפך.

ניתן להוסיף קישוטים נוספים לעץ חג המולד.

עדיף קודם לנסות כמה סקיצות על נייר אחר, כדי לראות מה עובד, לפני שאתם מוסיפים את הקישוטים לציור שלכם.

כדי להוסיף קופסאות, כדאי לדעת איך לצייר בפרספקטיבה לינארית, וגם איך לצייר מהדמיון.

טיפ:

אם מתקשים בציור עצים בעזרת עט, אפשר להתחיל בעיפרון.

כאשר מרוצים מהתוצאה, אפשר לעבור עליה עם עט, ולמחוק בעדינות את סימני העיפרון.

כאשר מציירים עם עטים לבנים, שמים לב לאותם יסודות ציור.

בעוד שעם עטים שחורים מציירים יותר קווים עבור אזורים כהים, עם עטים לבנים מציירים יותר קווים (או כתמים) עבור אזורים בהירים.

עטים אלה יעילים במיוחד על נייר שחור (או כהה).

כדאי לדעת:

עטים לבנים מיועדים לכיסוי.

ציור עם עט שחור מעל אזורים לבנים, עלול להרוס את ראש העט, מכיוון שהוא יהיה מכוסה בחומר הלבן.

קל לצייר גזעים של עצי צפצפה וליבנה (שדר), כל עוד עושים זאת בשלבים.

התחילו בציור המבנה:

לאחר מכן הוסיפו פרטים בסיסיים:

לבסוף, שימו לב לערכי הבהירות, והתמקדו במרקם:

כאן השתמשתי במרקר אפור בהיר לצביעת האזור המוצלל של הגזעים:

הסתרה חלקית (או חפיפה) מתייחסת לאובייקט אשר מכסה חלק מאובייקט אחר.

כאשר רואים אובייקט אשר מסתיר חלק מאובייקט אחר, מניחים כי אובייקט זה נמצא לפני האובייקט אותו הוא מסתיר.

הסתרה חלקית היא אחת הדרכים הכי יעילות ליצירת אשליה של עומק בציור.

מכיוון שלא ניתן למחוק סימני עט, ציירו תחילה את האובייקטים הקדמיים!

אם רוצים לצייר בית שנמצא לפני עץ, מציירים קודם את הבית, ואז את העץ:

עושים אותו דבר כאשר מציירים ענפים.

ראשית, מציירים את הענף המסתיר חלקית את העץ, ואז את גזע העץ.

עבור עצים בעלי מבנה מורכב, עם ענפים רבים, אפשר להשתמש בעיפרון עבור ציור הצורות הבסיסיות.

כאשר מרוצים מהתוצאה, עוברים על רישום העיפרון עם עט, ולאחר מכן מוחקים בעדינות את סימני העיפרון.

מעברים הם חלק מיסודות הציור. הם קיימים בכל מקום!

אפילו במישור שטוח לכל אזור יהיו יחסים שונים עם כל מקור אור, השתקפויות, וצללים.

לכן, שימו לב למעברים (בערכי הבהירות), כדי שהציור שלכם ייראה ריאליסטי וטבעי.

ראשית, הבחינו באזורים בהירים ובאזורים כהים.

לאחר מכן, חפשו מעברים בתוך כל אזור. מעברים מכהה לבהיר, מבהיר לבהיר יותר, ומכהה לכהה יותר.

על ידי ציור ללא מעברים (ושימוש בשוליים חדים), אתם יכולים ליצור משהו שנראה לא טבעי, לעומת משהו ריאליסטי ובעל מעברים.

כמו שגנן גוזם שיחים ועצים, אתם יכולים להשתמש ברישיון האומנותי שלכם, כדי ליצור משהו שנראה מלאכותי או מעשה ידי אדם:

רישיון אומנותי פירושו להשתמש בידע ובניסיון שלכם.

ברגע שמבינים איך לצייר עלים, אפשר לצייר כל דבר במרקם עלים. אובייקטים, דמויות, כלי רכב, ואפילו מקרר:

כדאי לדעת:

בנוסף למעברים בערכי בהירות, יש לשים לב למעברים בצבעים, טקסטורה, שוליים, וטמפרטורה (מעבר מצבעים קרים לחמים).

אם אתם מתקשים בציור ריאליזם, כדאי לקרוא את המדריך לרישום בעיפרון בסגנון ריאליסטי. הוא מתרכז ב-4 היסודות החשובים (דיוק במבנה, ערכי בהירות, שוליים, ומעברים).

עץ ערבה בוכייה יכול להיות מאתגר לציור.

קל לצייר את העלים שלו במבט מקרוב. ככל שמתרחקים, צורת העלים נעלמת והופכת למראה של צרורות או אשכולות של עלים.

התחילו ברישום קווי המתאר (קונטור) של מבנה העץ. עשו זאת בעדינות.

בשלב השני, ניתן לצייר את צמרת העץ, אזור אחר אזור.

לחלופין, כמו בדוגמה זו, אפשר לצייר תחילה את הערכים הכהים.

טיפ:

כמוזכר לעיל, לעט יש ערך בהירות קבוע (בדרך כלל עם צבע שחור, אם כי קיימים צבעים אחרים, עוד על כך בהמשך).

על ידי ציור בעדינות ובמהירות, ובזווית חדה, אתם יכולים לצייר קווים מוגדרים פחות, ולכן עם ערך בהיר יותר.

השלב האחרון הוא ציור הערכים הבהירים.

שימו לב לערכי הבהירות, המעברים, והמרקם. יש לצייר באופן חופשי ואבסטרקטי, אך יחד עם זאת, לתת תחושת כיוון.

עבור עצים גדולים מסוימים, כמו פיקוס, אני מעדיף להשתמש בדפים גדולים (A3 במקרה זה).

אם מבנה העץ מורכב מדי, אפשר לצייר רשת קווים מנחים (בעדינות בעזרת עיפרון), גם עבור דף הציור, וגם עבור תמונת העיון.

כך מחלקים את הדף למספר אזורים קטנים יותר, שקל יותר לצייר.

זכרו:

רישום בעט (או בעיפרון) על דף גדול היא משימה שאורכת זמן. במקרה זה, מעל 20 שעות של ציור.

לפעמים, רישומים על דף גדול עלולים שלא להיראות כל כך גדולים על גבי מסך קטן.

אפשר לתת הקשר על ידי הוספת עצי רקע (מהדמיון במקרה זה).

יש לקחת בחשבון:

צריך להשתמש בכללים של פרספקטיבה אטמוספרית בעת ציור רקע (נוף).

כאשר אובייקטים נמצאים רחוק, ישנם יותר חלקיקי אטמוספרה (המפזרים אור) בין האובייקטים לבין המתבונן.

עבור אובייקטים רחוקים השתמשו בפחות ניגודיות (קונטרסט), ופחות פרטים (details). בנוסף, אזורים רחוקים יהיו בהירים יותר, ובעלי שוליים (קצוות) רכים.

לעיתים צריך להוסיף רקע לציורי העצים.

ציור של דשא הוא פתרון פשוט ומהיר עבור רקע.

התחילו ברישום של קווים קצרים. הקווים הקדמיים יהיו מעט עבים וארוכים יותר.

הוסיפו בהדרגה עוד קווים. ניתן להוסיף קווים ארוכים יותר (עבור עשב), בעיקר בחלק הקדמי של הרקע.

יש להימנע מתבנית מסוימת. השתדלו להיות אבסטרקטים בציור הקווים.

כאשר יש עץ (אקליפטוס במקרה זה), הדשא יוסיף לתחושת העומק.

אין עומק ממשי בציור, נייר הציור שלכם שטוח. ככל שתציירו גבוה יותר על נייר הציור (עד קו האופק), כך תתייחסו לאזורים הרחוקים יותר.

על ידי ציור הצל המוטל של העץ, תקבלו תחושת מרחב בציור שלכם.

כדי לצייר צל מוטל, יש להוסיף סימנים (קווים) נוספים לאזור זה, כדי ליצור אשליה של ערך (בהירות) כהה.

אופציה נוספת היא הוספת צמחים שונים. לדוגמה, צמח סוף.

זכרו:

עבור מראה טבעי של עצים וצמחים, ציירו אותם באופן אבסטרקטי, והימנעו מציור צורות עגולות מדי.

כאשר מציירים עלים ארוכים, יש לשים לב לצל שהם מטילים אחד על השני.

לאחר שבחנתם את חלקי הצמח, ציירו קווי מתאר עדינים.

לקבלת תוצאה ריאליסטית, ציירו כל פרח או עלה בגודל, צורה, וכיוון שונים (תוך תשומת לב למאפיינים של אותו זן של פרח, עלה, או עץ).

בנוסף, שימו לב להסתרה חלקית.

לבסוף, הוסיפו ערכי בהירות וצל מוטל.

עכשיו אפשר לשלב דשא וצמחים כדי לצייר נוף.

ולצבוע אותו עם מרקרים.

הדרך להגדיר את הגודל של אובייקטים היא על ידי הצבתם ליד אובייקטים מוכרים אחרים.

למרות שתולעת בדרך כלל קטנה, כאשר מציירים אותה בגודל גדול בהשוואה לאובייקטים מוכרים כמו עצים, אפשר ליצור תולעת ענקית.

מצד שני, לפעמים תרצו לצייר עץ קטן, כמו עץ ​​בונסאי.

במקרה זה, אתם זקוקים להקשר.

ציור עץ בתוך עציץ הוא פתרון טוב, אך לפעמים גם עצים גדולים נמכרים בתוך עציץ.

ציור סביבה מוכרת, כמו חדר, יכול לעזור מאוד בהגדרת גודל הבונסאי.

הצבע העיקרי של עטים טכניים הוא שחור, אך מותגים רבים מציעים אפשרויות צבע אחרות.

אני מעדיף דיו שחור, אבל מדי פעם אני אוהב לשנות את האווירה עם צבעים.

כדי לצייר בולי עץ, או גזעי עצים, התחילו בציור קווי המתאר בעדינות.

שימו לב לקיצור, והוסיפו כמה פרטים בסיסיים.

לבסוף, החליטו היכן למקם את מקור האור, וציירו מעבר ההדרגתי בערכי הבהירות באופן משוחרר וסקיצתי.

מעברים:

לאובייקט גלילי יש מעבר בערכי הבהירות, מכהה לבהיר.

בעת שימוש בעט שחור, ציירו יותר קווים עבור אזורים כהים.

אפשרות נוספת היא לצייר קווים פחות מוגדרים (במהירות ובזווית), ולהוסיף עוד קווים עבור ערכים כהים.

עטים צבעוניים:

בניגוד לעטים שחורים, עטים צבעוניים מגיעים ברמות שונות של שקיפות.

כאשר מציירים יותר באותו אזור, העט יוצר ערך כהה. לפעמים אפשר לתת לדיו להתייבש, ואז לצייר מעליו שוב.

שוליים:

לצל מוטל יש בדרך כלל שוליים רכים.

כאשר מציירים את מרקם העץ, כדאי ליצור כמה שקעים וחורים באזורים מסוימים. ציירו את השקעים האלה עם שוליים חדים בחלק הכהה שלהם, ושוליים רכים כאשר המעבר מסתיים (הצד הבהיר של השקע, או החור).

עבור רינדור יותר ריאליסטי, עם יותר פרטים, ציירו גדול יותר.

כאשר מציירים עם עטים, יוצרים אשליה של ערכי בהירות שונים על ידי ציור כמויות שונות של קווים.

בעזרת עפרונות, אפשר ממש לצייר ערכי בהירות שונים.

בעוד שעם עטים מציירים קווים, בעפרונות מציירים כתמים או סימנים מרוחים על משטח הציור, בדומה לציור עם מכחול.

אני בדרך כלל מצייר קודם את המבנה.

עבור עץ גבוה, אני מצייר מלמעלה למטה, כדי שחלקיקי הגרפיט לא יימרחו.

אם העץ רחב, אני מצייר משמאל לימין (כי אני מצייר עם יד ימין).

ודאו שיש מספיק ניגודיות בין אזורים כהים ובהירים, ושסימני הרישום אבסטרקטיים.

כאשר מציירים נופים, במיוחד עם כבישים, השתמש בפרספקטיבה לינארית כדי לצייר במדויק.

אתם מוזמנים לבקר במדריך שלי על פרספקטיבה לינארית למתחילים.

באותו אופן בו אפשר להשתמש בעט עם מרקרים, אפשר להשתמש במדיום אחר.

בדוגמה הבאה השתמשתי בעט לציור עץ, ובעפרונות לציור תמונת פולארויד.

כדי לצייר עם עפרונות צבעוניים, צריך לדעת איך לערבב צבעים.

עבור הדוגמה הזו, השתמשתי בכחול וצהוב (כדי ליצור ירוק).

המפתח לערבוב צבעים עם עפרונות צבעוניים, הוא לעבוד עם הרבה שכבות (כחול, אז צהוב, אז כחול, אז צהוב, וכן הלאה).

ככל שמוסיפים יותר שכבות, כך יש יותר פיגמנטים על משטח הציור, וקל יותר לערבב אותם.

לא מומלץ ללחוץ חזק מדי בעת הוספת שכבות.

אמנם אין קווים בטבע, אך ציור בעט מאופיין ביצירת קווים!

ציור הוא יצירת אשליה. העולם הוא תלת-ממדי, אך דף הציור הוא דו-ממדי.

כדי ליצור אשליה זו, שימו לב לערכי הבהירות, השוליים, והמעברים (בין היתר).

לעט יש רק ערך בהירות אחד, כך שבניגוד למדיום ציור אחר (גרפיט, פחם, פסטל), עליכם ליצור אשליה של ערכי בהירות שונים ומעברים (בערכי הבהירות).

כאשר מציירים עצים, יש להתמקד בדיוק המבנה של העץ, ובערכי הבהירות.

יש לוודא שיש מספיק ניגודיות (קונטרסט) בין האזורים המוארים לאזורים המוצללים, כדי שהציור יהיה בעל נוכחות.

לאחר ציור המבנה וערכי הבהירות, הוספת פרטים (טקסטורה) תעשה את ההבדל בין ציור יפה, ליפה מאוד.

אם אהבתם מאמר זה, אולי תאהבו גם את איך לצייר פרחים בעזרת עט.

להלן סקירה של עטים מומלצים לרישום וציור בהם אני משתמש, כולל דוגמאות.

בנוסף, ניתן לפנות אליי עבור שיעורים פרטיים בציור.